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青铜艺术神韵与灵性

金立成

殷墟青铜艺术特色

殷墟青铜礼器的大量出现，证明中国青铜文化已发展到了最高的阶段。以青铜礼器鼎、簋、觚、爵、斝，兵器戈、矛、钺、刀、镞，工具锛、凿、斧、锯、铲，乐器铙、铃、钲等为代表的殷墟青铜器，形制丰富多样，纹饰繁缛神秘。层层叠叠的线条把动物形象加以抽象变化，采用极精细的几何纹和深浅凸凹的浮雕，构成形形色色的图案，布局严谨，庄严凝重。其夸张而神秘的风格，蕴含着深厚粗犷的原始张力和艺术的魅力，反映了殷商先民特有的宗教情感和审美观念。殷墟在青铜冶铸方面辉煌的成就使其成为世界古代青铜文明的中心之一。

安阳殷墟青铜器体现了商文化对异域文化和技术的强大吸引力。中国青铜文化源远流长，具有浓郁的民族特色和艺术风格。殷墟出土的大量的青铜器，包括礼器、乐器、兵器、工具、生活用具、装饰品、艺术品等，形成了以青铜礼器和兵器为主的青铜文明，达到中国青铜时代发展的巅峰，在中国古代文明史上占有重要地位。

商周青铜艺术特点

商周时期是中国历史上的青铜时代，它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称。此时是冶炼铸造技术可以说有了突发猛进的发展，在应用上具有广泛的适用性。成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期的青铜器主要代表作品作品：《后母戊方鼎》、《盂鼎》为例，从青铜器作为“礼器”的艺术精神与青铜器的造型、装饰艺术特点来谈谈商周青铜器艺术。

中国古代青铜器，就使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种丰富，器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，已成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。

第三节商周青铜器作为“礼器”的艺术精神特点

中国青铜器的大宗是青铜礼器。这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。

商周青铜器的造型与装饰艺术特点

从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。

商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。

青铜艺术--文化与美学

中国青铜器的艺术贡献为中华艺术的发展起到了极为重要的作用，其审美理想和美学精神可以概括为充实与空灵，即现实与浪漫两大类。孟子认为的“充实之谓美”，庄子所说的“得至美而游乎至乐者谓之至人，”是儒道两家在现实主义美学与浪漫主义美学的分野。西周以来以《诗经》为代表的现实主义美学精神和以《楚辞》为代表的浪漫主义美学精神，也是两种不同的审美理想在文字创作中的体现。这两种审美区别还体现于对艺术与社会关系的不同看法中，体现于写实与抒情的不同创作倾向中，体现于对传统的不同态度中，更体现于对艺术风格的不同追求中。所以，二者通常是互融互渗、相辅相成的，但主导性的倾向仍会体现出来。从中国青铜器艺术的美学精神中，我们可以体味中国造型艺术、装饰艺术发展的内在规律与演变的轨迹，并继而探寻创造这些艺术元素的源泉，即中华民族上承远古、绵延不绝的审美精神与体系。

美与善、情与理的不二

中国美学强调情感表现，同时又十分强调“情”与“理”的统一，即要求艺术表现的情感是合乎伦理道德之善的情感，而不是无节制，非理性的情感。所以，“情”与“理”的统一，“理”要渗透到个体内心情感的最深处，“理”与“情”应当融为一体，不可分离。中国美学思想要求审美对象具有纯洁高尚的道德感，注意艺术的社会价值。这是中国美学的基本命题。

王国维先生指出：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷、周之际……故夏、殷间政治与文物之变革，不似殷、周间之剧烈矣。殷、周间之大变革，自其表言之，不过一姓一家之兴亡与都邑之移转；自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴”。西周以来，社会信仰体系由“国之大事、在祀与戎”转变为“事鬼神而远之”社会管理中愈来愈重视人的主观能动性，“人性”这一理念得到强化。

马承源先生在论及青铜器的造型时指出：西周铜器造型已脱离此前那种神秘气息，如大克鼎、史墙盘等，而在纹饰方面则更趋明显；青铜器具有朴实舒畅的风格，形成简洁流畅的时代特征，透视出浓郁的理性精神。

道与器不二

青铜器，器之为本