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(完整)马新国-西方文论史
(完整)马新国-西方文论史
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(完整)马新国-西方文论史
Q:美的来源(本质)
毕达哥拉斯:数。数的和谐。从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美,得出“美是和谐统一的结论.只从形式结构方面探寻艺术的和谐美.
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赫拉克利特用他朴素的辩证唯物主义观点研究艺术和美,首先提出“艺术摹仿自然的观点。“摹仿”不只是指再现自然,而且有摹仿自然的生成规律的意思。
“差异的东西相会合,从不同的因素产生最美的和谐,一切都起于斗争。”(朱光潜《西方美学史》)
不同于毕侧重于静止、平衡的统一,赫的统一是运动与斗争的,特别强调内在的和谐。看不见的和谐,是对立面斗争形成的更高的和谐。
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德谟克利特:文艺摹仿自然
“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱.”(伍蠡甫《西方文论史》)他所说的“从……学会了……”,显然不是重复再现自然,而是自然启发下进一步的创造。
“任何艺术……都不能不经研究而获得。”(伍蠡甫《西方文论史》)
文艺的对象:不是生物性的人,而是社会的人,是外形和内心统一的人.应该“仿效好人”“好事”。
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苏格拉底:“艺术摹仿自然”,强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西,表现人物“精神方面的特质”,即描绘出人物的“心境“品格”和“感情”。让人物像活的一样。
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柏拉图:理式论摹仿伦。文学艺术是理式的摹仿的摹仿。文艺摹仿自然,只能摹仿事物的“外形”和影像,而不能表现事物的本质;“隔着三层纸.
把艺术摹仿自然贬低为照镜子。
但是在客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实;同时隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求,要求艺术表现个别事物的外形,而且还要表现事物的本质和共性。
在灵感说中,揭示了艺术创造应有的超越性。
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亚里士多德:文艺是人的行动的摹仿。
亚里士多德所说的“摹仿的艺术”与柏拉图的不同.他把职业技艺与今日称之为美的艺术加以区别;扩大了“摹仿的艺术”的范围;改变了摹仿的对象。认为只有具体存在的事物才是“第一实体”,直截了当地提出,艺术摹仿的对象是“行动中的人”,是人的性格、感受和行动.
即:文艺摹仿人生。
从“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义,这就是文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一,是再现与表现的统一,反映内在的本质和规律.是文艺典型性的要义的第一次明确阐述。
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贺拉斯:在亚里士多德强调文艺摹仿认识的基础上,提出了文艺摹仿古典原则。主张:
①采用古希腊文艺的传统题材;
②向古希腊的艺术家学习表现手法;
③学习古希腊艺术家根据不同的体裁选用不同的诗格.
等等。
但并非重复古希腊的文艺,而是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性,创造无愧于罗马大帝国的光辉艺术.如:
在题材上,一方面鼓吹要从荷马史诗中取材,一方面又要求描写罗马祖先的光辉业绩;在语言上,他一方面主张向古希腊的诗人学习,一方面又鼓励诗人敢于创新。
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普罗提诺:“流溢说”。
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圣·奥古斯丁:认为上帝是美的本体。
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托马斯·阿奎那:摹仿自然即摹仿上帝的创造。
Q:美对鉴赏者的内外要求
毕达哥拉斯学派认为,人的内在和谐可以收到外在和谐的影响,人的内在和谐与外在和谐相契合,才能进入艺术欣赏状态。
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普罗提诺:承认对美的事物的认识要通过感官,但要把握事物美的本质,把握精神领域更高级的美,尤其是把握神的美,就要凭心灵和理性。
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圣·奥古斯丁:指出一个人能否从差异部分的统一中见出和谐,要看他的资禀和修养如何,要有合拍的心灵。
Q:灵感(感性)与理性,天才与技巧
德谟克利特:“没有一种心灵的火焰,没有一种疯狂式的灵感,就不能成为诗人。(朱光潜《西方美学史》)
德谟克利特所说的“灵感”已不单单是古希腊流行的“神灵附体”观念;“天才”也不是“纯粹天赋”的才能,他已意识到艺术创造和社会实践有某种联系。
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苏格拉底:从神学目的论出发,把艺术创造的“天才”“灵感和“占卜”相提并论,把文学创造活动神秘化。
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柏拉图的灵感说的三个方面:
灵感的源泉:“神灵附体”或“神灵凭附”。
通过“磁石吸铁环”的比喻,说明了文艺的感染力。企图以此解释文艺的创作和欣赏的特征问题.
灵感的表现:迷狂.
柏拉图说出了文艺创作和欣赏中的一种普遍现象,即作家创作和读者欣赏中确实会有高度兴奋、气象万千的情景,甚至会有是去常态陷入迷狂的情形。但他把迷狂与理智对立起来,并把迷狂归于神的凭附,否定了理智在艺术创作中应有的作用。
灵感的获得过程:是灵魂对真善美的理式世界的回忆。
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贺拉斯:认为诗是天才的创造,这天才是天资加训练的结果.天才创造的源泉,一是诗人对生活的熟悉,一是诗人自身的理性修养。
“要写作成功,判断力是开端和源泉。”(《诗艺》)
这里,判断力是指艺术家正确的感受和思考的能力,也就是艺术家
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