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现代艺术与现代园林关联性

园林与艺术的关系是什么？我们得用一种动态的目光来看待这个问题：不同年月、不同社会结构下园林与艺术所呈现出的关系也时远时近。从审美趣味上讲，西方传统园林被看作带有工匠性质的古老的“民间艺术”。当时的审美演化较为缓慢，在缓慢的演化中一代代设计者积累着相同的审美趣味，让园林逐步走上完善直到精致；甚至到自然风景园时期，园林与绘画也始终保持着紧密的关系，它照旧代表了少数人的精英文化，有钱阶层将之视作一种品位乃至是对“自然”概念的表达；这样的关系到了城市公园时期发生了转变，园林更多偏向于功能性，艺术性追求受到减弱，那时的园林甚至被视为社会公益事业的一部分；到了后工业时代，随着设计范围的拓宽以及接受信息渠道的多样化，设计风格趋同也是必定的事情。尽管从20世纪60年月以来园林设计中的艺术性与生态性问题仍被视为一对看似不行调和的矛盾，但追求独特的当代设计师对现代艺术的借鉴和应用表现出了前所未有的热情与冲动。艺术性探究再次得以“亲热回来”。正是在它的指引下，现代园林才能够在上世纪中叶走出传统设计方式的樊篱，并且逐步从“深藏若虚”走向了“显山露水”。将艺术渗透到园林的各个角落，这是对园林内容的进一步拓展，而这些内容涉及到园林的形式、手法与思想的方方面面。

1.跨越界线的融合

现代艺术对西方现代园林的影响首先表如今设计者身份及作品本身的双重交叉上。上世纪60年月，艺术家作为园林的实践主体开始在室外环境领域登台，代表人物有艺术家史密森〔RobertSmithson〕，他的螺线型防波堤以艺术的方式表达了对环境的危机意识。他为艺术家找到了一个新的领域，将自身对造型、空间、材料等方面的创作优势发挥得淋漓尽致。从大地艺术开始，艺术家有了更为直接影响园林行业的平台，使设计更加丰富多彩。与此同时，当代设计师逐步褪去了传统的工匠本色，贴上了“艺术家”的标签。他们多有艺术教育背景，或身兼设计师与艺术家双重身份。从早期活跃于美国的施瓦兹〔MarthaSchwarz〕到近来作品横跨欧美的古斯塔夫森(KathrynGustafson)，其设计作品均呈现出剧烈的艺术天分。在园林与艺术的交叉领域查找可取之处，她们显得驾轻就熟。就艺术与园林作品而言，现代艺术类型的探究成果在当代园林里也可以得到自由地表达。现代雕塑、装置艺术、大地艺术、包扎艺术、概念艺术等非架上艺术在材料的综合运用、空间把握、观念表达，以及在观众的参与性等方面与传统架上绘画相比发生了很大转变。新兴的现代艺术正是在内容与表达方式上与园林作品的趋同，吸引了设计师们的目光。如现代雕塑对景观的实质影响，是随之从具象到抽象、室内到室外、小尺度到大尺度的演化，以及对自然材料的尝试，才促成了艺术品向园林作品的转换。〔图1-1〕而反过来，将园林中的多种因素与艺术形式结合，让不同的艺术风格、艺术样式和各种不同的材料媒介自由地融于作品中，其结果便是一种表现力丰富的“艺术园林”的产生，它们极大丰富了人们观看园林的视觉体验。艺术与园林的“全新”结合，正如艺术评论家RosalindKrauss所说，使园林成为更宽敞领域的艺术品。

2.形式语汇的源泉

因为形式的变换空间宽敞，其本身越来越成为设计瞄准的对象。当简约而功能化的设计新形式和新风格已经被人们统称为现代形式、现代风格之后，更新的形式和风格似乎只能从艺术的身上获得了。现代艺术为园林提供了一套多元化的视觉形式语言体系，也成为园林设计最直接、最丰富的形式语汇源泉。曾活跃于西方现代艺术浪潮中的表现主义、构成主义、立体主义、超现实主义，以及极简艺术、大地艺术、波普艺术等，都被具有创新精神的园林设计师和艺术家介绍或运用进来，它们使当代园林进入到一个形式自由的进展时代。它包括了设计师对形体本身观赏性价值的高要求，以及它们相互组合产生的新的图式规律与表现手法的应用。从形体本身而言，突出设计元素自身的观赏性，创造更具视觉刺激的形式，是现代艺术给园林设计带来的新启示。设计师从简化带来视觉震撼中受到了启发，将设计要素的自身造型，如体量、质感、色彩等放在关注首位，而忽视元素间的相互协调、相互搭配。由此也出现了一批以处理某一元素见长的“标签型”设计师，如以处理地形见长的哈格里夫斯、将台阶处理得心应手的塔奇(AthenaTacha)、以水为标签的达蒙(BestyDamon)等〔图2-1〕。从图式规律上说，现代艺术接受非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法在于形成各物品之间的连接关系，以寻求实物之间的联系与和谐。这些方法的使用和进展，成为当代艺术中的一种重要手段。当代西方园林照搬了这种拼贴模式，将构成设计的最基本形式单元点、线、面、体、色彩