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《动画制作》

课程介绍目标掌握动画制作基础知识，了解动画制作流程，并能独立制作简单的动画作品。内容包括动画制作的定义、历史、分类、要素、创意与构思、故事创作、分镜头设计、角色设计、场景设计、灯光设计、动画技术、特效合成、声音设计、作品发布等。形式

动画制作的定义

动画制作的历史119世纪动画的雏形出现，例如“ゾートロープ”等早期动画设备。220世纪初动画电影诞生，例如“恐龙葛蒂”等作品，标志着动画艺术的正式出现。320世纪中期动画制作技术逐渐成熟，出现了迪士尼、米高梅等动画工作室，动画电影蓬勃发展。420世纪后期

动画制作的分类传统动画以手绘或模型为基础，通过逐帧拍摄的方式制作动画，例如迪士尼动画。计算机动画以计算机软件为工具，通过三维建模、动画制作、渲染等环节制作动画，例如CG动画。定格动画以实物模型或其他物体为素材，通过逐帧拍摄的方式制作动画，例如《鬼娃新娘》。剪纸动画

动画制作的基本要素1故事动画作品的核心内容，是动画制作的灵魂。2角色动画作品中的主要人物，是动画制作的主角。3场景动画作品中的背景环境，是动画制作的舞台。4动画动画作品中的运动效果，是动画制作的关键技术。5声音动画作品中的音效和配音，是动画制作的重要组成部分。特效

动画制作的创意与构思通过头脑风暴、联想、借鉴等方式，激发动画制作的创意。从生活、艺术、文化、科技等领域中寻找灵感，丰富动画制作的素材。明确动画作品的目标受众，根据受众的喜好和特点，进行动画制作的创意设计。

动画故事的创作故事梗概简要概述动画故事的主题、人物、情节、结局等内容。人物设定设计动画故事中的主要人物，包括人物的外形、性格、背景等。情节安排设计动画故事的情节发展，包括故事的开端、发展、高潮、结局等。故事分镜将动画故事分解成一个个场景，并进行画面构图和场景设计。

动画分镜头设计场景描述每个分镜头都包含场景的描述，例如时间、地点、人物、动作、画面构图等。画面构图每个分镜头都包含画面的构图设计，例如视角、构图、景别、画面元素等。动作设计每个分镜头都包含人物或物体的动作设计，例如动作的轨迹、速度、节奏等。声音设计每个分镜头都包含声音的设计，例如音效、音乐、配音等。

角色设计的要素外形设计包括角色的体型、五官、服装、发型等，要符合角色的性格特点和故事背景。性格设计包括角色的性格特点、爱好、习惯、弱点等，要使角色鲜活生动。动作设计包括角色的行走、奔跑、跳跃、舞蹈、打斗等，要符合角色的性格特点和故事情节。表情设计包括角色的喜怒哀乐、惊讶、思考等，要通过表情传达角色的情感变化。

角色建模与纹理1模型制作通过建模软件创建角色的三维模型，例如ZBrush、Maya等。2纹理制作为角色模型添加纹理材质，例如皮肤、头发、衣服等，使角色更加真实。3模型优化对角色模型进行优化，降低模型的多边形数量，提高渲染速度。

场景设计与建模1场景构思根据故事背景和分镜头设计，进行场景的构思，例如场景的风格、色彩、元素等。2场景建模通过建模软件创建场景的三维模型，例如建筑、家具、植物等。3场景布置将建模好的场景元素进行布局，并添加灯光、材质、纹理等细节。

灯光设计与渲染3灯光通过灯光软件设置场景中的灯光，例如方向光、点光源、聚光灯等，为场景营造不同的氛围。2材质为场景中的物体添加材质，例如金属、玻璃、木材等，使场景更加真实。1渲染通过渲染软件将场景和角色进行渲染，生成最终的动画图像。

动画运动学基础惯性重力时间反作用力运动轨迹

关键帧动画技术关键帧在动画时间轴上设置关键帧，控制动画的开始、结束、转折等关键状态。曲线调整通过调整关键帧之间的曲线，控制动画的运动速度、节奏、缓动等效果。

补间动画技术开始帧设置动画的起始状态。1结束帧设置动画的结束状态。2补间软件自动生成开始帧和结束帧之间的动画画面。3

骨骼动画技术

面部表情动画表情控制通过动画软件的面部表情控制工具，设置角色的表情变化，例如微笑、皱眉、惊讶等。表情库使用动画软件预设的表情库，快速添加角色的表情变化。动作捕捉使用动作捕捉技术，捕捉演员的面部表情，生成角色的表情动画。

摄像与虚拟摄像机镜头选择选择不同的镜头，例如远景、全景、中景、近景、特写等，营造不同的视觉效果。镜头运动设置摄像机的运动轨迹，例如移动、旋转、缩放等，营造动态的视觉效果。视角控制控制摄像机的视角，例如俯视、仰视、平视等，营造不同的视觉效果。

音效设计与配音音效设计通过音效软件制作动画中的音效，例如脚步声、门声、爆炸声等，增强动画的真实感。配音邀请专业的配音演员为动画角色配音，增强动画的情感表达。音乐制作制作动画的背景音乐，烘托动画的氛围，增强动画的感染力。

后期特效合成1特效添加通过特效软件添加动画中的特效，例如烟雾、火焰、爆炸等，增强动画的视觉效果。2特效合成将特效与动画画面进行合成，使特效更加自然地融入