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国内艺术表演团体管理的有效性探究

一、引言

随着我国文化产业的蓬勃发展，艺术表演团体作为文化产业的重要组成部分，在推动文化繁荣、满足人民群众精神文化需求方面发挥着不可替代的作用。然而，在艺术表演团体管理方面，我国仍面临诸多挑战。首先，艺术表演团体在管理体制上存在一定程度的行政化倾向，缺乏市场化的运作机制，导致团体内部活力不足，创新能力受限。其次，艺术表演团体在人才培养和引进方面存在瓶颈，专业人才匮乏，尤其是具有国际视野和创新能力的高端人才短缺。再者，艺术表演团体在市场拓展和品牌建设上面临困境，作品质量参差不齐，市场竞争力较弱。

为了适应新时代文化发展的需求，提升艺术表演团体的管理有效性成为当务之急。一方面，需要优化艺术表演团体的管理体制，引入市场化运作机制，激发团体内部活力，提高管理效率。另一方面，要加强人才培养和引进，打造一支高素质、专业化的艺术人才队伍，为艺术表演团体的发展提供有力支撑。此外，还需加强市场拓展和品牌建设，提升艺术表演团体的知名度和美誉度，增强市场竞争力。

在我国，艺术表演团体管理有效性的提升不仅关系到艺术表演团体的自身发展，更是推动文化产业转型升级、满足人民群众精神文化需求的重要途径。因此，对艺术表演团体管理有效性的探究具有重要的理论意义和现实价值。本文将从艺术表演团体管理现状出发，分析其存在的问题，并提出相应的提升策略，以期对我国艺术表演团体管理实践提供有益的参考。

二、国内艺术表演团体管理现状分析

(1)我国艺术表演团体数量众多，涵盖了戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等多个领域，但整体规模和影响力仍有待提升。据统计，截至2020年底，全国共有艺术表演团体约1.5万家，其中专业团体约5000家，业余团体约1万家。然而，与发达国家相比，我国艺术表演团体在演出场次、观众人数等方面存在较大差距。以美国为例，2020年美国专业艺术表演团体共举办演出约30万场，观众人数达到2.5亿人次，而我国同期专业团体演出场次约为10万场，观众人数约为1亿人次。

(2)在艺术表演团体管理方面，我国存在管理体制僵化、市场化程度低的问题。一方面，部分艺术表演团体行政色彩浓厚，管理体制与市场机制脱节，导致团体内部缺乏活力和创新能力。以某市某国有剧院为例，由于受行政干预较多，剧院在剧目选择、演出场次等方面受到限制，难以适应市场需求。另一方面，艺术表演团体市场化程度低，演出收入依赖政府补贴，缺乏自我造血功能。据调查，我国约70%的艺术表演团体收入来源为政府补贴，市场化收入占比不足30%。

(3)艺术表演团体在人才培养和引进方面也存在不足。一方面，我国艺术教育体系尚不完善，艺术人才培养质量有待提高。据统计，2019年我国艺术类本科院校共招收学生约15万人，但毕业生质量与市场需求存在一定差距。另一方面，艺术表演团体在引进高端人才方面存在困难，导致团体整体水平难以提升。以某著名舞蹈团为例，近年来该团在引进海外舞蹈家方面取得一定成果，但与国外顶级舞蹈团相比，仍存在较大差距。此外，艺术表演团体在作品创作和演出方面也存在问题，如部分剧目内容陈旧，形式单一，难以吸引年轻观众。

三、艺术表演团体管理有效性提升策略

(1)针对艺术表演团体管理体制僵化的问题，应推进体制改革，引入市场化运作机制。例如，北京市文化局在2018年启动了艺术院团改革试点，通过打破行政化壁垒，赋予院团更多的自主权，实现院团与市场接轨。试点结果显示，改革后的院团演出场次和观众人数均有所增长。据统计，改革试点期间，参与改革的院团演出场次同比增长20%，观众人数同比增长15%。

(2)在人才培养方面，应加强与高等院校、艺术教育机构的合作，提升人才培养质量。以上海某艺术表演团体为例，该团体与上海音乐学院建立了长期合作关系，共同培养专业人才。通过这种方式，团体成功引进了多名优秀毕业生，为团体的发展注入了新鲜血液。此外，艺术表演团体还应鼓励员工参加各类专业培训和学术交流，提升团队整体素质。

(3)对于艺术表演团体的市场拓展和品牌建设，应注重作品创新和品牌塑造。例如，某知名话剧团在创作过程中，注重挖掘当代社会热点问题，创作出多部具有社会影响力的作品。同时，该团还积极拓展国际市场，通过参加国际艺术节、巡演等活动，提升国际知名度。据统计，近年来该团在国际市场上的演出收入占比逐年上升，已成为国内具有代表性的话剧品牌之一。通过这些措施，艺术表演团体不仅提升了市场竞争力，也增强了社会影响力。