西方文论第二讲柏拉图.pptVIP

上述两段话的意思：01第一，在灵感作用下诗人可以进入“神飞色舞”（迷狂）的创作状态；02诗歌的创作是离不开激情和想象的，不进入类似“迷狂”的精神状态，就无法创作那种激情澎湃、“思接千载”、“视通万里”的优秀作品。03第二，真正的诗歌创作无法在理智状态下进行。01柏拉图似乎把迷狂状态与理智状态对立起来了，把“神智清醒的诗”与“迷狂”的诗对立起来了，但这并不是问题的根本。02为什么说不是问题的根本？03关键词三：灵魂回忆——灵感的获得方式在《斐德若篇》中，柏拉图给社会上的各色人等排了座次，各个等次的人根据其灵魂的“成色”（接近神性和真理的程度）的不同分成了九等，其中诗人分列于第一等和第六等。无论哪一个等次的人，其实都可能受到神的灵感的眷顾，陷入某种迷狂，而最高的迷狂只能是由回忆起上界真善美的本体——真理所引起的迷狂。这时他凭临美的汪洋大海，凝神观照，心中起无限欣喜，于是孕育无量数的优美崇高的道理，得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后，他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问，以美为对象的学问。最高的迷狂发生在第一等人身上。因而诗人可分成两种，一种是列在第一等的作为“诗神和爱神的顶礼者”的诗人，一种是被柏拉图列在第六等的与“其他摹仿艺术家”同类的“诗人”。对于前边的“为什么”的回答：因此，问题的关键其实不在于诗人的创作是否与理智相关，而在于诗人是什么样的理智的作用下进入诗的创作过程：是对于最高的真善美（真理）的的绝对信念，还是对一般摹仿的技艺的掌握。显然，我们在这里看到的是柏拉图对于诗的一种至高的要求，要求诗须传达最高的真理，能够将人们引向最高的真善美。12“神灵凭附”、“迷狂”、“灵魂回忆”为柏拉图的灵感论蒙上了一层神秘主义的面纱。揭开这幅面纱，我们则可看到：（1）柏拉图不仅对艺术创造中特有的灵感现象做了准确而生动的描述，（2）而且看到了艺术创造活动的心理特征与一般凭技艺进行的制作活动的明显区别，（3）更为重要的是柏拉图的灵感学说将艺术创造引向对于真善美的至高追求。艺术教育思想12柏拉图的艺术教育思想可以说是贯通古今的一个扭结点。3柏拉图十分重视艺术的教育功能，将艺术看作是培养理想国合格公民的一个重要途径和重要方式。为了充分发挥艺术的教育功能，柏拉图又为艺术设置了种种限制和法则，力图使艺术的创作和欣赏完全适合自己“理想国”政治理想与道德理性的要求。柏拉图的“理想国”：人的心理结构：理智、意志、欲望人性、人的美德：智慧、勇敢、节制“理想国”由三种人构成：第一等是代表智慧的哲学家，负责治理、管理国家；第二等是代表勇敢的军人，负责城邦的保卫工作；第三等是各种自由民，负责建设国家。理想国中哲学家国王具有无上的统治权力，这也就意味着在柏拉图心目中，人的意志、欲望都应受到理智的统治，而在理想国中，理智直接关系到国家的政治体制构成和公民道德品质的培养，服从理智，实际上是服从理想国的政治法则与道德规范。由于这样的政治理想的导引，柏拉图在自己构想的理想国里对各种艺术进行了“清洗”，选择那些有利于理想国的建设和理想国合格公民的培养的艺术，驱逐那些不利的东西，以保卫自己“心灵中的城邦”。在柏拉图看来，在由哲学家国王、军人、自由民构成的理想国里，各色人等都应各守其职，各尽其责，各自达到其完美的境界。柏拉图：对于有眼睛能看的人来说，最美的境界是心灵的优美与身体的优美谐和一致，融成一个整体。柏拉图认为，人在艺术的欣赏中常常会面临理性与情欲的冲突，更常常使得人们在面对各种各样的艺术时丧失理性选择的能力，而任凭情欲的驱遣。因此，有必要对文艺进行认真清理，提出严格要求。01柏拉图“清洗”文艺的理由02——摹仿艺术的三大罪状：03第一，摹仿的艺术不能提供有关真理的知识，只能摹仿影像。第二讲柏拉图文艺思想柏拉图生平柏拉图(公元前427一前347)古希腊伟大的哲学家。涉及文艺学美学的著作主要有：《大希庇阿斯》、《会饮》》、《伊安》、《斐德若》、《法律》《理想国》卷十等篇。柏拉图著作：对话体的典范。“美是什么”——美是理式1“美是什么”问题的提出。2希庇阿斯的回答和苏格拉底的辩驳：3美不等于美的东西；4美与质料与形式相关，但不决定于质料和形式；5美与物质上的满足以及由此带来的精神上的满足相关，但不决定于满足；6美与实用功利相关，但美不等同于善（实用性、功利性）7结论：美是难的；美是各种矛盾的综合体；美是8一个悖论。9进一步的结论：美是理式柏拉图：“假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。”“美本身”是一种理想化的设定，柏拉图称之为理式，它是一切美的根源，也是美的本质。”