法兰克福——本雅明.pptVIP

主要内容：1、生平简介2、主要理论观点3、对现代社会的启示。本雅明简介研究：其哲学研究主要涉及意识形态和文化批判（尤其是对法西斯主义及其哲学基础——生机论的批判）、认识论和历史哲学。主要著作：《德国浪漫派中的艺术批评概念》（1920）《作为生产者的作者》（1934）《讲故事的人》（1936）《机械复制时代的艺术作品》（1936）《论波德莱尔的几个问题》（1939）《单行街》1950《启迪》1969《发达资本主义时代的抒情诗人》（1973）机械复制“复制”：人类的文明史，是复制技术不断发展的过程。复制的特点:1、技术复制品不依赖于原作。2、技术复制可把摹本带到原作无法达到的地方。机械复制本雅明认为艺术品具有两种价值：膜拜价值和展览价值。膜拜价值与展览价值的相互消长是一个漫长的历史过程。膜拜价值源于早期的巫术礼仪与宗教礼仪。本雅明指出:“‘本真的’艺术作品的独一无二的价值以礼仪为根基,它的独特的、最初的使用价值正在于此。”展览价值：收藏家们用以衡量艺术品价值的本真标准的失效,也意味着艺术的礼仪根基遭受了重大的震撼。可展览性也大为增强,以至于两种极端价值之间的量变突然成了艺术品本质的质变。”这种量变到质变的过程,实质上是艺术功能的全新变化。机械复制复制的社会功能：将艺术作品从依附于礼仪的生存中解放出来。灵光的消逝灵光（aura）——在一定距离之外但在感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。灵光的特性:1、不可接近性。也即是一种若即若离的距离感、历史感。2、独一无二性。也即是一种即时即地的永恒(完满、自律)性或曰原真性。3、神圣性。也即是一种神秘性、模糊性、权威性。灵光的消逝机械复制导致了灵光的消逝“灵光的衰竭，与大众运动日益增长的展开和紧张的强度有最密切的关联，来自于现代大众具有着要使物更“接近”的强烈愿望，就像他们具有着通过对每件实物的复制品以克服其独一无二性的强烈倾向一样。灵光消逝的社会意义———动摇传统。一方面,大量出现的复制品取代了艺术品的独一无二性;另一方面,被复制品在接受者各自的欣赏环境中获得了现实性。莎士比亚、伦勃朗、贝多芬都将拍成电影……所有的传奇、所有的神话和所有的传说……都等待着在银幕上的复活。”机械复制现代艺术：电影——人机互动人如何在机器前表现自己:1.演员须经受视觉测试。明星=独裁者？2.电影演员必须放弃灵光。新的灵光——名人效应3.演员的表演分解为一系列片断。破坏了艺术的整体性。机械复制人如何用机器表现客观世界：1.电影最猛烈地进入现实。2.特写镜头延伸了空间,慢镜头则延伸了运动。机械复制艺术与大众1.从顶礼膜拜到渴望贴近。2.从少数天才到人人是行家。3.从最落后状态到最进步状态。本雅明指出,进步状态的标志是观众的批评与欣赏态度紧密结合。4.从定心宁神到心神涣散。本雅明旗帜鲜明地肯定了“艺术就是要提供消遣”。批评“技术决定论者”。博恩斯在《理解本雅明》中写道:“本雅明冲淡了艺术作为一种商品的新地位并且没有足够地强调资本主义制度同化和利用机械的、大规模的复制技术以服务于自己利益的程度。他对工具、技术与形式的强调潜在地瓦解了媒介与信息、形式与内容、艺术与政治之间的关系。”过高地估计了大众对技术复制艺术的批判能力。阿多尔诺指出,电影作为大众艺术总是与商品拜物教联系在一起,并常常充当大众的娱乐工具而把人们引向虚假的乌托邦世界。震惊本雅明:波德莱尔“标明了现时代感情的价格:气息的光韵在震惊中四散”。震惊：shock，雷~“经验”多停留于人的无意识领域，当外部的能量刺激突然闯人无意识领域，以至于人的内在“经验”对这一不速之客感到如此陌生，便会陷人束手无措的尴尬与惊讶之中，于是“震惊”体验就产生了。简言之，“震惊”就是人在陷人外界事物或能量的刺激时，毫无思想准备的心理反应。震惊在以手工技术为主的前工业社会，人们的活动主要是依据传统的“经验”来进行的。经验是随着时间流逝人们对知识的积累和总结，是积淀在人们心理结构中的文化传统和智慧结晶。经验的失效使得人们之间进行精神、情感甚至言语交流的可能性降低到了最低点，人与人之间的冷漠程度也达到了顶点。震惊讲故事的消亡叙事信息叙述有较长的时间过程，可检验。而信息的长处在于瞬间性，在瞬间中，信息就显得是新的。信息完全依附于这种瞬间性中，而且不能离开时间性，并在时间性中展现出来。《讲故事的人》：讲故事主要体现为一种经验