2024-2025学年湖北省武汉市九年级下册3月月考语文学情检测试题（附答案）.docx

2024-2025学年湖北省武汉市九年级下学期3月月考语文学情检测试题

I阅读(共55分)

一、阅读下面的实用类文本，完成1-3题。(10分)

AI表演不能完全取代影视表演

①科技发展使影视，表演从运作流程到表现形式都发生了变革。比如，虚拟拍摄技术使制作团队在拍摄前可以实时预演重要片段，帮助演员了解导演想要的视觉效果，提前规划走位、表情、动作幅度等细节。Al技术则帮助角色与特殊形象面部融合，实现“角色减龄”“数字复活”“AI换脸”等视觉效果。

②技术如此强大，是否意味着可以取代真人表演?答案是否定的。驱动的表演主要依赖于对海量视频素材的模式化学习，虽然这一定程度上赋予了虚拟影像获得人类情感化表征的可能，但在处理细微变化时远达不到真人的自然度和精确度。在影视作品中常表现为眼神涣散、面部表情单一、肢体动作僵硬，更不用说再现人物的情感张力。这类问题在大银幕上非常突兀，影响观众的观影体验。

③技术更无法再现多样的表演风格。演员可以结合自身表演风格调整台词节奏、动作幅度和情感表达的力度，影响叙事节奏的变化。叙事节奏与表演风格没有固定组合，演员可根据实际情况即兴发挥，这就造成不同演员在演绎同一角色时，会因个人风格和理解角度差异与作品发生不同的化学反应。而Al技术在模拟表演时，容易陷入机械化、模式化的套路。

④技术无法替代演员表演，除了技术问题尚未解决，还有观众心理上的因素需面对。心理学有个概念叫“恐怖谷效应”。技术驱动的表演与真人在外表、动作上相似，而相似程度达到特定程度时，人类的反应会突然变得极其反感。这一理论解释了为何观众能轻松接纳一些怪物角色和夸张表演，却对追求逼真感的形象和表演更挑剔。再者，部分观众对影视作品的情感共鸣和认同感，是基干对演员的喜爱。技术驱动的表演缺乏这种与观众的情感连接，难以引发强烈共鸣。

⑤技术只是承载表演内容的形式而非影视表演本体。我们与其纠结技术会不会取代表演，不如努力探索技术如何更好地辅助表演创作。首先，应确立创作者之于影视表演的主体地位。表演不能缺少对人性的深刻洞察，应鼓励创作者保持原创性和艺术性，确保他们的创作主导权。技术只能作为创作者的延伸，辅助完成特效制作、场景渲染等工作。其次应结合故事情境需要，准确把握观众的真实情感需求。对同真实人类世界存在一定距离的影视角色，不必一味追求与人类高度相似，而是可以通过强化其“非人”特征，采取“动漫化”处理方式，巧妙避开“恐怖谷效应”的发生。再次，应持续探索技术在表演领域的发展空间。技术带来的影像生产力的提升进一步延展了表演的发展空间，将传统意义上演员与摄影机之间的互动延伸至动捕演员、特效剪辑师、动画师、建模师等工种的合作。影视创作应将表演视为影视工业的一个重要环节，建立更科学的流程，让技术更好地助力表演。

⑥目前，技术解决的主要是影视创作的“下限”问题，如很多致力于科幻赛道的制作人借助Al技术，能在预算有限的情况下让想象落地。但影视表演关乎人的情感和审美，是“上限”问题，它触及人类表达的核心——情感的微妙波动、对自身的认知与反思以及终极价值追求，是技术难以理解和模仿的。

1.下列关于“科技对影视表演的影响”理解不正确的一项是()(3分)

A:科技发展使影视表演从运作流程到表现形式都发生了变革。

B.虚拟拍摄技术能帮助演员实时预演，从而提前规划好细节。

C.AI技术帮助角色与特殊形象面部融合，实现“换脸”效果。

D.科技解决影视创作的“上限”问题，助力科幻赛道的制作。

2.下列对“技术无法取代真人表演的原因”理解，不符合文意的一项是()(3分)

A.AI驱动的表演在处理微表情和动作等细节时缺乏自然度、精确度和情感张力。

B.演绎同一角色时，不同演员会因个人风格和理解角度差异呈现多样的表演风格。

C.观众有“恐怖谷效应”,会对技术驱动的仿真人表演产生挑剔和反感的心理。

D.观众只有对影视作品产生强烈的情感共鸣和认同感，才会喜爱那个演员。

3.结合文本内容简要概括“技术如何更好地辅助表演”。(4分)

二、阅读下面的文学类文本，完成4-7题。(共20分)

有一种养育叫“阿勒泰”

①最近，朋友圈里出镜率最高的话题，是电视剧《我的阿勒泰》。

②还没来得及看剧，但我的童年就在阿勒泰-“隔壁”。对我来说，无论是千年前王维笔下的“大漠孤烟直，长河落日圆”,还是千年后李娟笔下的“风是透明的河流，雨是冰凉的流星”,都不是文学，而是生活本身。

③贴近自然的生活本身，是对生命最宝贵的养育。在这一点上，我既是受益者，也是传播者，只要有机会，就会带着孩子和家长们重返大自然，以天地为教室，而我，则心甘情愿做一枚大自然的“小助教”。

④我们都需要自然教育，因为久居城