探析钢琴演奏教学中的节奏的培训.pdfVIP

探析钢琴演奏教学中的节奏的培训

绪论节奏型训练在即兴演奏教学中应有的地位

这篇论文之所以采用上述论题，是基于以下两方面的原因:

由于多方面历史发展的根源所致，在我国(特别是汉民族)的文化艺术遗产

中，对舞蹈音乐节奏型的理论遗产比较缺乏，不像欧洲每种舞曲节奏型都

有自己系统的演奏方法及训练方法，从而导致了中国学生大多对舞曲节奏

型缺乏基本了解，甚至造成许多汉族孩子似乎天生缺乏舞蹈节奏的感觉。

改革开放以后，许多家长热心于让自己的孩子从小更多接受的是文化知识

、智力开发等方面的培养，其中接受系统的音乐、舞蹈训练只是少部分。

但即使是从小学习钢琴、芭蕾的孩子，由于缺少这方面的教学内容，孩子

依然可能对各种舞曲节奏型的区别缺少分辨能力，更不用说熟练掌握了。

其次，直至今日，在我们即兴演奏专业的教学系统当中，至今同样缺少系

统的、专业性的节奏型教学与练习，这就导致在我国高校中，有不少学生

对各种节奏型的区别茫然无知，在演奏某种特定风格时，由于节奏表达不

准确使得音乐风格不明显。比如在进行爵士乐的弹奏中，虽然学生大多都

能把音响弹出来，但是明显地使人感觉到掌握爵士乐特有的舞蹈节奏韵律

感对于中国孩子来说特别困难，弹奏时更多的是古典音乐的节奏感觉，而

不是爵士乐的节奏感觉。这是由于我们长期以来没有对爵士乐节奏型进行

完整的、系统的、理论性的整理，使得学生既没有接受系统的理论指导，

又没有相应的爵士乐节奏训练系统的教材，因而完全没有接受过专门的节

奏训练，其结果，在弹奏的时候就不清楚到底应该怎样弹，只能模糊地凭

感觉和想象进行弹奏。这类情况不仅是在爵士乐的演奏方面，儿乎在即兴

演奏专业，甚至是在我国所有学习舞蹈性流行音乐演奏的教学中都存在这

方面的缺陷。

基于以上两方面的原因，这就使得我们必须要认真思考与审视节奏型训练

在即兴演奏教学中应有的地位，并且在这方面加强系统性的研究，当前首

先是在教学中及实际演奏中用量很大的若干流行型舞曲节奏型的学习。

本文的写作目的，是对舞蹈音乐的节奏型，主要是对20世纪欧美流行性舞

蹈音乐的节奏型问题展开专题性研究，并对这些节奏型如何运用于即兴演

奏专业教学中进行探索。由于欧美流行舞蹈的节奏型极为丰富多样(例如

，据了解，仅仅是拉丁爵士就有两百种左右不同的节奏型)，因此，这篇

论文只是对节奏型进行的一次宏观领域的初探，许多细致的纵深研究不可

能在这篇论文中全部加以解决。笔者只是希望这篇论文能对我国这一领域

今后的学习与研究有所推动与帮助。

第一章简述欧美流行性舞曲节奏型的历史演变与分类特性

第一节简述19世纪以来欧美流行性舞曲节奏型的历史演变

一、19世纪欧洲流行性舞曲节奏型

在18.

19世纪之交社会大变革的影响之下，19世纪以后，与18世纪流行的以小步

舞曲为代表的法国宫廷舞曲显然不同，在欧洲各国流行的舞蹈音乐中，在

舞蹈场所、伴奏乐队、舞蹈队形、身体动作、节奏韵律等许多方面，都起

了极大地变化。为了更符合市民社会的需要，在节奏型上同样也起了很大

的变化。配合舞蹈时舞者不再保持高雅、拘谨的舞蹈体态，男女成双成对

的相拥而舞，人体亲密接触部位加多的舞姿变化。在节奏型上，可以注意

到的是更加放松而自由，表现在普遍速度加快、减少了全音符与二分音符

的用量，而以四分音符、八分音符、十六分音符为主要节奏，舞蹈的动感

更加强烈，情趣更加热烈。与18世纪相比，这种普通人广泛参与的以社交

为目的的舞蹈，有着鲜明的更加人性化的文化形态特征。

二、20世纪上半叶美国爵士舞曲节奏型

巧世纪末，意大利航海家克里斯托弗·哥伦布在西班牙女王伊萨贝尔的支

持下，带领着他的船队，横渡大西洋，直至南美洲大地。自此，这块东临

大西洋，西濒太平洋后来被命名为“美洲”的“新大路”告别了与人类隔

绝的时代。全球连成一片，开始了人类的新纪元。随着哥伦布大帆船的驶

来，以西班牙为首的殖民者先后侵占了这块广阔的地域，印第安古文明被

严重破坏，同时，殖民者还从非洲贩卖了大量的黑奴到新大陆，到19世纪

，黑奴数量有1500万之多”。

爵士乐的诞生地就在美国。由于当时黑奴们在干活的过程中，严格禁止交

谈，但是为了提高干活的效率，不得不进行一些精神上的鼓舞，就允许他

们唱歌跳舞，用鼓做伴奏。这样，黑人或黑奴们进行取乐时的表演，进入

到了美国人的生活中。爵士舞就是来自于19世纪或更早之间的黑人舞蹈节

奏，带有浓厚的黑奴文化背景。到了20世纪初，拉格泰姆就是那一时期人

们对总体文