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现代雕塑融合建筑艺术

一、中国现代雕塑艺术现状与思考

在漫长的艺术发展过程中，中国的现代雕塑艺术显得格外年轻。

民国时期，传统雕塑技艺日渐凋落，留学救国是每一名有志青年的梦

想，一大批有理想的年轻人奔赴法国、意大利、德国学习西方的艺术

教育体系和创作技艺。他们学成归国后，一面进行雕塑创作，一面兴

办教育，还承担了大量西方专业雕塑艺术文献的翻译工作，为中国现

代雕塑艺术的发展打下了坚实的基础。这些青年才俊通过在国外学习

到的雕塑创作技法，改变了几千年来中国传统的雕塑艺术语言，中国

现代雕塑元素也从这个时期慢慢扎根到中国的土地上，形成了具有我

们民族特点的雕塑符号。雕塑艺术一直是国家与城市发展必不可少的

元素，中国古代雕塑与现代雕塑有着很大的区别。中国古代雕塑创作

题材以皇权、宗教等为主，而中国现代雕塑多展示中国在时代发展中

的变革与创新，创作内容、手法及题材都有着明显的差异。中国现代

雕塑艺术是“引进”的产物，大多数人认为中国现代雕塑创作的风格

与特点是西方雕塑创作形式在中国本土化与民族化的产物。其实，不

论怎样的说法与界定，只要题材、形式、技法等能满足人民群众的物

质文化生活就是适应社会发展的，就是美的、合理的。

二、现代雕塑元素在建筑艺术中的提炼

现代雕塑艺术从第一件雕塑艺术品诞生至今，不同风格与流派多

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种多样。这些雕塑具有像建筑一样的艺术特征和包容性，这种特征的

代表就是立体主义、构成主义、表现主义等，而影响最大的就是立体

主义。立体主义雕塑艺术的发展初期重视从人物的体量上打开空间与

维度，这样的尝试使雕塑创作依然靠着空间这一主体，而建筑艺术最

擅长的就是“空间”。立体主义的创始人毕加索在这个时期创作的《公

鸡》，以实体的外轮廓进行空间的重新调整，给人一种朝气与理想、

蕴含着希望与美好的感受。作品的成功还体现在透空的空间。通过这

件作品的创作，毕加索的立体主义创作更为成熟，他利用拼粘的形式

进行的雕塑创作也可以称为“雕塑空间的构成艺术”，而不是传统空

间体量感的创作手法。这样的创作手法与风格对当时及以后的建筑创

作起到了很好的借鉴作用。现代建筑师利用现代雕塑的表现手法创作

出新颖的现代建筑，这种灵感取决于现代雕塑艺术的发展。现代雕塑

家按照自己感知世界的能力表达自己的思想主题，或根据其艺术观点

进行建筑艺术创作。现代建筑师利用了雕塑家的创作方法进行更为天

马行空的艺术再处理，努力营造建筑中新的公共空间、体系与结构、

动量与状态，打破传统建筑模式的制约。现代雕塑艺术的核心就是立

体主义创作法则的应用，立体主义雕塑家的创作的观点是“现代雕塑

融入现代建筑”，凭着对雕塑的审美认识汲取现代雕塑艺术的营养，

在表达建筑功能的同时，用雕塑的创作手段体现新的艺术价值。

三、现代雕塑的抽象化

抽象雕塑远离传统写实雕塑艺术，是远离物象、接近实物内心和

本质的艺术概括。抽象艺术比具象艺术容纳了更多的思想内涵，能够

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解释更深奥的问题，也能体现人类最细腻的情感变化。建筑艺术或者

建筑科学最看重的就是空间，而艺术创作最看重的就是整体效果，看

其是否违背美的规律，如果不违背，那就是“美”。我们现在看到的

建筑，有人会说其雷同，没有新意。但是运用了艺术处理的建筑，都

会给人们留下很深的印象，也就是我们当下定义的“美”。我们不在

这里解释什么是“美”，只要能理解现代建筑对人们的吸引就在于其

奇特的外形和现代雕塑感，感觉现代雕塑就是现代建筑的“微缩版”，

经过设计师的放大，这样的感受就是艺术之间的借鉴。雕塑艺术与建

筑艺术最看重的就是空间感的存在，没有空间就很难体现雕塑与建筑

之美。而在实际的雕塑创作和建筑施工过程中，设计者往往很少能看

到这一点，主观地创作而不考虑空间与环境的问题，只考虑能否“一

炮而红”。这样的创作不考虑客观本体，对社会无益。雕塑艺术一直

都是创新的艺术，体现在材料和思想的创新、本体的扩展与缩小、打

碎再重新组合等新的探索上。雕塑艺术中抽象形式的特点就是原来事

物具象的本体，直接表达创作中内心的情感和意识。笔者认为，非具

象的艺术形式更有张力，更不受束缚，更有装饰性。所谓多与少的运

用，其实就是加法和减法的运用。雕塑中的大与小、多与少都需要我

们通过材料的处理完成，这个过程直接体现出创作者对抽象与建筑艺

术的理解。其最大的特点是由内向外