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试论19世纪浪漫主义标题音乐的发展220

标题音乐的产生可以一直追溯到巴洛克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲《四

季》。贝多芬的《田园交响曲》也被视为标题音乐的先声。而真正将音乐内容与

作品的标题相联系，具有广泛性的影响，是从19世纪开始的。标题音乐主要是

针对器乐作品而言的，指作曲家有意识地将音乐之外的东西引入到了音乐之中，

如：哲学、文学、美术等。

浪漫风格的标题性序曲是德国作曲家门德尔松最富创造的体裁，是专为音乐

会独立演奏而写的管弦乐曲，都是有单乐章的奏鸣曲式，他共创作了7首标题性

序曲，其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》。他的钢琴小品集《无词歌》中的《春

之歌》、《威尼斯船歌》等9首标题是由作曲家本人加上去的。

舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲，并加上标题，如

《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》和《童年情景》等作品。

法国作曲家柏辽兹创作的自传性作品《幻想交响曲》,其副标题为“一个艺

术家生涯中的插曲”，对全曲写了详细的文字说明，提供了一个代表所爱的人的

“固定乐思”，以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章之中，是标题交响曲

划时代的作品。他的另一首交响曲《哈罗尔德在意大利》内容取材于拜伦的叙事

诗《哈罗尔德游记》。柏辽兹是浪漫主义作曲家创作标题音乐的健将。

匈牙利作曲家李斯特首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁——交响

诗。他一共创作了13首交响诗,多取材诗歌文学巨著中的人物形象。如《普罗米

修斯》、《奥菲欧》和《塔索》等，其“主题变形”手法主要集中于单主题的展

开与变形，并贯穿于整个交响诗中。他的标题交响曲有《浮士德》、《但丁》等。

此后，标题性器乐作品受到许多作曲家的支持，如柴可夫斯基的标题性钢琴

小品集《四季》，标题交响曲《曼弗雷德》。鲍罗丁的交响诗《在中亚西亚草原上》。

马勒的《大地之歌》交响曲，理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，

捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》等。

标题音乐的产生和发展对19、20世纪的作曲家多样化而富于个性的音乐创

作起到了重要而深远的影响，它极大地促进了艺术内容与形式的发展，成为世界

各国作曲家创作的重要体裁。

试论19世纪浪漫主义钢琴音乐的发展220

19世纪的钢琴制造业获得了质的飞跃，使其表现力大为丰富，成为浪漫主

义作曲家最喜爱的乐器，钢琴音乐从而进入鼎盛时期。

德奥钢琴音乐在浪漫主义钢琴音乐中走在了前列。舒伯特最具独创性的是特

性小曲“音乐的瞬间”和“即兴曲”。他的《流浪者幻想曲》以变奏曲为基础，

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同时融入了奏鸣套曲的多乐章因素。韦伯的钢琴作品《邀舞》带有流畅而华丽的

风格。门德尔松《无词歌》中的《春之歌》、《威尼斯船歌》等都是脍炙人口的作

品。舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲，并加上标题，如

《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》和《童年情景》等作品。勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲继承

了贝多芬的音乐风格，激情而严肃，音响厚实丰满，具有强烈的交响性。

肖邦和李斯特是19世纪钢琴音乐领域的两位里程碑式的人物。他们一起将

钢琴创作与演奏艺术推向前所未有的高度。肖邦的创作几乎全部集中在钢琴领

域。玛祖卡舞曲是他创作中最具波兰乡土气息的体裁。肖邦的前奏曲和练习曲在

性质上是一种全新的创造。夜曲与圆舞曲是他创作中最富有浪漫气质的体裁。李

斯特把钢琴技巧发挥到了极限，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般

的宏伟气势。如他《高级演技练习曲》中