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试论漫画揭示性与视觉体制

第一章绪论

1.1研究背景及选题缘起

本文研究的是漫画中“揭示”的特征，其中涉及的漫画主要是以幽

默讽刺画为代表“传统漫画”。事实上传统漫画并不是一个准确的称

呼，只不过在大部分人的认知中，这一类作品在历史上早已有之，并且和

现今流行的连环画/故事漫画是不同的。“漫画的名称和创立在16世纪

末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存

在的用绘画做宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。他们

的漫画现在得到确认的极少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发

明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚至画成无生

命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习”。[1]这种有意

识地制造出来的、滑稽可笑的画作在后来被称为“caricature”或

“cartoon”，我国也称讽刺画/幽默画。受到传播媒介的限制，漫画到

17世纪末才随着报纸的出现而形成一种独立的艺术形式。连环漫画

（comics）则是一种增添了分格和文字框的新漫画品种，一般认为它从讽

刺幽默画中分化而来，但在近期的理论中连环画也具有了属于其本身的新

意义。为什么要把幽默讽刺画作为研究对象？这个问题的提出首先是针对

此类漫画本身的艺术特征而言的。与现今连环漫画在叙事的需求下发展出

的复杂的图像语言不同，讽刺类漫画呈现出一种直观的揭示性。而漫画

揭示作用又要从其最初的视觉特征，也就是夸张说起。夸张指的是对被描

绘物体某种特征的强调和放大，同时也包括对其他特征的简化和省略；而

这种夸张到了过度的地步，就会打破被描绘物体原有的比例，产生变形，

造成一种荒诞的效果。然而不论历史上的漫画家们将他们描绘的对象表现

得多么抽象、荒唐、可笑，他们的作品总是能够反映出现实的某种真相。

并且漫画的抽象与一般概念上的抽象以及立体主义绘画都不同，漫画总是

植根于现实的，因此才能成为一种喜闻乐见的大众艺术。

………

1.2研究对象概述

从表格可以看出，中文语境下的漫画包含有单幅的幽默讽刺画和连

环画两重意义，这里先说幽默讽刺画。如果以夸张的艺术手法为特征来界

定中国漫画的渊源，则可以上溯到古代，如汉代山东武梁祠的石刻画像

《夏桀》、明代画家李士达的《三驼图》、明宪宗朱见深的《一团和气

图》等[1]。我国漫画成为一个独立画种是在清末明初，彼时还没有“漫

画”这样的名词，都是叫作“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时

画”、“谐画”或“笑画”的。直到20年代，因丰子恺在《文学周报》

上发表的画作被称为“漫画”，这才统一了漫画的名称。一般认为中文

漫画之名源于日本浮世绘画家葛饰北斋1814年的作品《北斋漫画》，据

丰子恺所说，“日本‘漫画’乃兼称中国的急就画、即兴画及西洋

Cartoon和Caricature的。”不过，在葛饰北斋的时代，“漫”字仍作

“漫笔”、“漫谈”之意，“漫画”就是绘画中“随笔”，除了名字以

外，和今天的漫画关联不大。现代意义上的日本漫画发源于十九世纪末

艺术家今泉一瓢和北泽乐天，这两人都从事政治讽刺漫画的创作。日本

政治讽刺漫画是在欧洲（主要是英国）的影响下出现的，而二十世纪初又

受到美国连环画和迪士尼动画的影响，到了二战结束后，才由手冢治虫

《新宝岛》真正拉开了日本现代漫画的序幕。《新宝岛》在战后的日本漫

画史上具有重要地位，这是由于手冢在其中运用了丰富的电影镜头技巧来

表现漫画，打破了传统四格和连环画的叙事方式的缘故。这种当时在世界

范围内都实属标新立异的表现手法，现今已经成为了日本现代漫画的创作

标准，欧美和亚洲也深受影响。可以说手冢治虫“几乎是单枪匹马地将日

本的叙事艺术生生拽进了20世纪”。[1].

……….

第二章揭示性的视觉表现

2.1揭示性的内在机制：抽象与相似

漫画的揭示不同于语言的揭示。漫画不同于其他艺术的关键之处，

并不在于其内容是否为讽刺或滑稽，而是在于它是否使用相似和比喻来给

现实物体以解释，并表达作者的思想。在现今大多数人的观点里，漫画是

“叙事”的一种方法。确实现在有很多讲故事的、具有文学价值的优秀漫

画，但从本质上说，漫画所做的事情并不是单纯的叙述和再现。漫画之所

以特别，就是因为它