《国画》课程教学大纲.docxVIP

《国画》课程教学大纲

第一章教学目标与课程概述

1.确立教学目标

《国画》课程旨在培养学生的国画创作技能，提高审美修养，传承和弘扬中华民族传统文化。通过本课程的学习，使学生掌握国画的基本技法、理论知识和审美标准，具备一定的创作能力，能够在日常生活中发现美、创造美。

2.课程设置

本课程共分为20个课时，涵盖国画的基本技法、画种、题材、创作方法等方面。课程设置包括理论学习、技法实践、作品欣赏和创作实践四个环节。

3.教学方法

采用讲授、示范、实践相结合的教学方法，注重培养学生的实际操作能力。在教学中，以经典作品为例，分析画家的创作技巧和艺术风格，引导学生进行模仿和实践。

4.教学内容概述

本课程将围绕以下内容展开：

（1）国画基础知识：介绍国画的历史、流派、技法、工具材料等。

（2）基本技法：教授勾、皴、擦、染等基本画法，以及构图、布局、用笔、用墨等技巧。

（3）画种与题材：分析山水、花鸟、人物等画种的特点和创作方法。

（4）作品欣赏：欣赏经典国画作品，了解画家的创作背景和艺术风格。

（5）创作实践：指导学生进行国画创作，培养其独立创作能力。

5.教学评价

第二章国画工具与材料准备

1.准备画纸

国画创作离不开专门的画纸，我们常用的是宣纸。宣纸分为生宣和熟宣两种，生宣吸水性强，适合有一定基础的画家创作，熟宣吸水性相对较弱，更适合初学者。在购买宣纸时，要注意选择质量好的纸张，因为它直接关系到画作的效果。实际操作中，我们可以先裁剪出适合自己创作的尺寸，以方便作画。

2.选择画笔

画笔是国画创作的重要工具，有狼毫、羊毫、兼毫等不同种类。狼毫笔弹性好，适合勾勒细节；羊毫笔柔软，适合大面积渲染；兼毫笔介于两者之间，适合多种用途。初学者可以从羊毫笔开始练起，逐渐尝试其他类型的画笔。购买时，要选择笔毛整齐、弹性适中的画笔。

3.配置颜料

国画颜料分为水性和矿物性两种。水性颜料主要用于渲染，矿物性颜料则用于勾勒和提亮。在准备颜料时，可以根据自己的需求购买套装或单独购买。常用的颜料有花青、藤黄、朱砂、石绿等。在使用颜料时，要注意色彩的搭配和调和，这对画作的整体效果至关重要。

4.准备墨汁

墨汁是国画创作不可或缺的材料，分为液体墨汁和固体墨块。液体墨汁使用方便，适合初学者；固体墨块则需要研磨，适合有一定基础的画家。在购买墨汁时，要选择浓度适中、流动性好的产品。

5.摆放其他辅助工具

除了上述主要材料外，还需要准备调色盘、笔洗、镇纸等辅助工具。调色盘用于调和颜料，笔洗用于清洗画笔，镇纸则用于固定画纸。在实际操作中，要将这些工具摆放得井井有条，以便于随时取用。

6.实操小贴士

在国画创作前，可以先在废纸上试笔，熟悉画笔的弹性和吸水性。同时，要保持画桌的清洁，避免颜料和墨汁污染画作。在作画过程中，要注意观察画面的整体效果，随时调整颜料和墨汁的浓度，以达到理想的效果。

第三章基本画法与技巧学习

1.学习勾线

国画中的勾线是基础，就像房子的框架一样。拿起笔来，先从直线开始练习，慢慢过渡到曲线，再尝试画一些简单的图案，比如花草的轮廓。要注意的是，勾线时笔要稳，力度要均匀，不能画得太快，否则线条会飘。练习的时候，可以在宣纸上多画几遍，直到画出自己满意的线条。

2.掌握皴法

皴法是国画中表现物体质感和立体感的重要技巧。比如画山石，就可以用斧劈皴、披麻皴等不同的皴法来表现不同的石质。初学者可以从简单的短线条开始，慢慢练习线条的排列和组合。在实际操作中，要注意皴法要顺着物体的结构走，不能乱皴一气。

3.练习擦染

擦染是国画中用来表现物体阴阳面和质感的技巧。用笔轻轻擦过画面，可以产生柔和的效果；用浓墨染，则可以加强画面的对比。练习时，可以先在一张废纸上试试不同浓度的墨色，看看擦和染的效果，再在实际作品中运用。

4.理解构图

构图就像是画画的布局，决定着画面是否美观。构图时要考虑画面的平衡、对比和节奏。比如，画山水时，要注意前景、中景和远景的层次感；画花鸟时，要注意主体和背景的关系。在实际操作中，可以通过多看一些国画作品，学习大师们的构图方法。

5.注意用墨

墨色是国画的生命，用墨的技巧决定了画作的韵味。学习用墨，首先要了解墨的浓淡干湿，然后在实际操作中尝试不同的用墨方法，比如泼墨、积墨、破墨等。在画的过程中，要随时观察墨色的变化，根据需要调整墨的浓度和湿度。

6.实操细节提醒

在练习基本画法和技巧时，要注意以下几点：

-保持画笔的清洁，每次用完都要及时清洗；

-在画的过程中，要时刻保持心静，不能急躁；

-练习时，不要怕失败，要多画多练，才能进步；

-在实践中，要善于总结经验，不断改进自己的技巧。

第四章实践练习与作品分析

1.模仿经典作品

在学习国画的过程中，模仿是提高技巧的快捷方式。找一些经典的国画作品，比如《溪山行