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小学国画教学设计范文全文

一、研究背景

在《义务教育美术课程标准（20__）》的课程理念中就要求学生逐步形成热爱祖国优秀传统文化和尊重文化多样性的价值观。中国画是中华民族传统文化的代表之一，是中国传统艺术的综合表现，青少年是祖国的未来，继承、弘扬中华优秀传统文化、推动文化传承与创新都需要他们，所以笔者认为初中中国画教学中开展理解传统艺术观的中国画教学研究非常有必要。笔者为了让学生全面、深入地了解中国画，改变以往的教学方式，让学生在学习中国画的同时，进行跨学科的拓展与研究，并发现中国画与多种传统艺术间都有着相似的艺术观和共同的文化基础，最终达到全面、深入地了解中国画。

二、中国传统艺术间的相容性

宗白华先生曾经指出中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。

（一）中国画与诗歌

中国画家从古到今都喜欢在画上题诗，这不仅能让我们更好地理解绘画，也能从中体会作者想要表达的情感。苏东坡曾论王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”可见，中国画与中国诗歌在创造观上都有着异曲同工之处。

（二）中国画与中国音乐

中国画和音乐的创作观都是经由作者内心感受抒发的。管建华在《魂系东方：中国音乐艺术之精神》一文中写道：中国音乐艺术以其生动之线条（技巧），优美之文体（形式），感悟之心性（心理需要）为主要特征，构成独特的音乐艺术风格类型，生长于中国文化艺术整体模式的历史土壤之中。中国音乐是线性音乐，可以表达抒情、刚劲、柔美等音乐，它如同中国画里的线条一样自由穿梭与绘画中。

（三）中国画与书法

书画一直以来都是同体未分的，中国绘画以书法入笔，将书法的线条自如的用于画面中，如果中国画缺少了书法的用笔，就无法说是中国画了。蒋勋在《艺术概论》中说欣赏书法作品会有两种表现，当能读懂汉字意思时，我们读的是它的文学，当我们读不懂汉字时，我们更多欣赏的是其中的韵味——线条的均衡、布局、速度，或空间的安排，甚至墨的干湿浓淡变化等。

（四）中国画与园林建筑

中国的江南园林，是传统上集综合居住、休闲、观赏等多功能为一体的环境艺术。宋代郭熙《林泉高致》论山水画“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。可行、可望、可游、可居，也是园林艺术的基本思想。园林中有建筑，要能够居人，使人获得休息，还必须可游，可行，可望，“望”最为重要。一切美都来自于“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用，就是“住”，也同样要“望”。

三、《理解传统艺术观的中国画》教学

（一）我们的中国画——感受传统中国画的魅力

1、认识中国画

笔者采用学习任务单的模式，让学生自主学习。

为了更好地认识中国画的空间处理，笔者展示霍贝玛的《林间小道》和周臣的《春山游骑图》，旨在发现中西方画家不同的绘画方式。随后通过分段展示《春山游骑图》，由下往上欣赏，与画中人一起过小桥到山宅会友，而后绕向后山，路径村庄拾级而上，走向隐藏于山巅的庙宇。学生也理解中国山水画家致力于描写可望、可行、可游、可居的境界。

2、学会欣赏

为了让学生更好地学会欣赏中国画，笔者根据美国乔治亚大学教授以及美术理论家和批评家费德曼（EdmundBurkeFeldman）所提出的美术鉴赏方法——描述、分析、解释、评价四个环节带领学生欣赏中国画，学会欣赏作品。

（二）借物寓意——诗情画意中国画

古往今来，美术就不是一门简单的艺术，它与许多学科之间存在着共性。王大根教授在《美术教育的跨学科学习》中指出：“单学科学习的是对艺术语言的了解，主题性的跨学科学习才能从根本上加深对艺术的人文性质的理解，并有望产生“突变”效应。”

（三）笔墨丹青——体会笔墨程式

临摹可以亲身感受中国画的笔墨情趣，更好地体会、感受古人想要表达的情感。学生通过临摹《芥子园画谱》感受真正意义上中国画那独特的“以线为主”的造型手法和各种“程式化”语言，以便更好的地欣赏与创作中国画，甚至领悟到超语义的信息。

（四）寄情山水——像艺术家一样的创作

美术创作是经过欣赏、临摹、借鉴画家的美术语言，体验和观察现实生活，通过写生获取素材，再构思、再构图的一个过程，是通过眼、脑、手高度协作的过程。有经典的中国画美术语言，又联系学生的生活，这样的创作才是对学生有意义的。

为了让学生能像中国画家那样创作，能够体会传情达意，笔者通过展示中西方不同的曲谱让学生发现其特点并播放《流水》与其中国乐谱旨在让学生知道中国山水画与中国音乐一样都是经由作者内心达意的。笔者让学生选取印象最深的旅游照片并与同学一同分享快乐的故事，挖掘他们心底最深的情感。在创作时也让学生明白绘画不是简单的将景再现与纸上，而是