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《肖申克的救赎》观后感范文

《肖申克的救赎》观后感1

影片色调大部分时间阴暗、冷峻、压抑，在影片片尾却开始越来越明快鲜艳，最后更是碧海、蓝天，沙滩上两位相处19年的老友重逢，画面上的鲜艳明快的颜色仿佛都要从银幕上喷射而出。在此结束，肯定了对人性的救赎，对自由的追求，对希望的珍视。

《肖》以瑞德，这样一个既是局中人，又是旁观者的视角描述了这样一个救赎的故事，让人既能客观看待，加以分析，又可以主观投入，感同身受。

影片在镜头处理上非常熟练老道。大量运用景深镜头，赋予深刻寓意，加强效果表达。例如安迪终于逃离监狱，跑到了小水潭。镜头后景是监狱，被雷电黑暗笼罩，象征着邪恶，对人性的压迫。镜头背景是一个雷电交加的小水潭，大雨滂沱，以此衬托出雷电交加的苦熬19年的安迪，一朝出狱，得到自由的狂喜、极度激动和兴奋。另外一个景深镜头是安迪飞奔，前景的一排树枝快速地掠过，这个镜头很好的表达出安迪越狱后终获自由的狂喜心情。其实在前景布置树枝的手法是很常用的一种方法，可以在许多影片中看到。还有的是用木箱代替树枝，比如枪战片、武侠片。

还有一个镜头，安迪进入狱房时导演给了一个安迪抬头看天空的主观镜头，蓝天和黑暗泾渭分明，以显示监狱的黑暗对人性的压抑。

还有一个场景，男青年小偷被枪杀那场戏。狱官从黑暗中出来枪杀他，随后又隐入黑暗，象征狱官们的邪恶黑暗。而唯一一处光源来自上方的小灯，灯光照在血泊中的男青年上，昏黄微弱，寓意光明被邪恶黑暗压制，无力而软弱。

导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。实在是大师手笔。

导演还在多处运用了重复蒙太奇，来暗示人物命运，显示人物心理的变化。典型的，是将老头子和瑞德分别出狱的重复蒙太奇。镜头处理上，老头子出狱时，有一个景深镜头，后景是肖申克监狱，这个镜头象征着老头子的心还在里面，他属于那里，暗示老头子前景暗淡。当瑞德出狱时，导演没有再给出肖申克监狱一个镜头，相反，给出了监狱对面的景物。这反映出瑞德心态比老头子积极，暗示瑞德的未来的光明的。

还有一个重复蒙太奇是瑞德的3次审核的，这个主要反映了瑞德心态的变化，就不再赘述了。

《肖申克的救赎》观后感2

无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望起，世间无数的拼搏、付出，以及百折不回，就正是为了内心的希望吗？主人公安迪最能打动人心的品质，恰恰是这种看似对眼前现实平和接受，而心中希望却永不磨灭的精神。

一头是系在小小鹤嘴锄上的自由，这种自由的追求要面对频繁的查房和重重的高墙；一头是监狱里悠然自得地生活，这种生活看起来既不空洞又拥有尊重。安迪毫不犹豫的选择了前者，那怕风险是那样的大，哪怕安全仅仅来源于一张丽塔。海华丝的海报……

一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？这其间又要付出多么大的代价？当他第一次在监狱里赢得了自由，虽然这自由，只是在完工的屋顶喝上一口啤酒。

安迪，找到了对抗体制化的办法，那就是始终不放弃对窗外自由的追求，哪怕这种追求是多么的危险。为此，他付出了太多。当安迪将监狱喇叭放上《费加罗的婚礼》，安详的半躺在在广播室的椅子上，掩目微笑时，他得到了短暂的自由，虽然代价是一周的禁闭，但是，解除禁闭，他又微笑的走了出来。

安迪终于重获自由，在那个雷雨交加的夜晚。他从污泥中艰难地站了起来，仰头深深的呼吸——他一定闻到了自由的味道。那一刻，一道闪电划破天空，笼罩他整整十九年的，那所有的冤屈和压抑，全然释放！

安迪完美的演绎，当失败和成功的概率对比如此悬殊时，他毅然决然的选择了冒险。最终，这个白面书生，成为了真正的英雄！

人群退去，荧幕渐渐暗淡下来，我们不得不重又走进现实生活。面对人生的不顺……我们怎么来完成自己的救赎？

阻碍我们的，只是人性里的懒惰和恐惧。惧怕失败，懒得去付出努力——不正是这样吗？

遇到了人生中的困境，要做到是等待意志的消耗殆尽吗？当然是走出去，享受风雨交加带来的灵魂释放的解脱。

习惯痛苦，并泰然处之，自欺欺人地过那所谓的幸福；或在内心始终保持痛苦并在痛苦中挣扎，期待一个全新的开始。这两种截然不同的人生态度，跟“tobeornottobe”一样让人难以选择。

我们该暗地问问自己：内心深处，我们到底被“制度化”了多少？是否我们在心中早为自己建造了一座“不可能”的高墙，把自己围在这牢笼里，准备无风无雨地老死其中？我们是否在