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将“非遗”引进高师民间舞蹈课程探索研究——以伊犁赛乃姆为例
一、引言
随着全球化的推进，传统文化的保护与传承显得尤为重要。非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要载体，其保护与传承工作已成为学术界和社会的关注焦点。高师民间舞蹈课程作为传承和发扬“非遗”文化的重要途径，对于培养新一代的民间舞蹈传承人、推动“非遗”文化的创新发展具有不可替代的作用。本文以伊犁赛乃姆为例，探讨将“非遗”引进高师民间舞蹈课程的必要性与可行性，并就其实践效果展开分析。
二、伊犁赛乃姆及其文化价值
伊犁赛乃姆作为新疆地区独具特色的民间舞蹈形式，具有深厚的文化底蕴和历史价值。它不仅是当地人民生活习俗、文化传承的反映，也是中华文化多样性的生动体现。伊犁赛乃姆以其独特的舞蹈动作、音乐旋律和服饰特点，展示了新疆地区的民族风情和文化特色。将伊犁赛乃姆引入高师民间舞蹈课程，有助于增强学生对本土文化的认同感，促进“非遗”文化的传承与发展。
三、将“非遗”引入高师民间舞蹈课程的必要性
1.传承与发展“非遗”文化：高师民间舞蹈课程是传承“非遗”文化的重要阵地，通过教学与实践，使学生系统学习并掌握“非遗”项目的技艺，为“非遗”文化的传承与发展提供人才保障。
2.培养学生对本土文化的认同感：通过学习“非遗”项目，学生能够更加深入地了解本土文化，增强对本土文化的认同感和自豪感。
3.推动“非遗”文化的创新发展：将“非遗”引入高师民间舞蹈课程，有助于推动“非遗”文化的创新发展，使其更好地适应现代社会的需求，实现“非遗”文化的现代化转型。
四、以伊犁赛乃姆为例探讨实践效果
1.课程设置与教学内容：在高师民间舞蹈课程中，设置伊犁赛乃姆专项课程，包括理论教学、实践训练、表演展示等环节。教学内容包括伊犁赛乃姆的历史背景、文化内涵、舞蹈动作、音乐特点等方面。
2.教学方法与手段：采用多种教学方法和手段，如现场教学、网络教学、实践训练、表演展示等，使学生全面、系统地学习伊犁赛乃姆的技艺。
3.实践效果：通过将伊犁赛乃姆引入高师民间舞蹈课程，学生的学习热情高涨，对本土文化的认同感增强。同时，伊犁赛乃姆的传承与发展也得到了有效的推动，为“非遗”文化的保护与传承做出了积极贡献。
五、结论
将“非遗”引进高师民间舞蹈课程，不仅有助于传承与发展“非遗”文化，培养学生对本土文化的认同感，还能推动“非遗”文化的创新发展。以伊犁赛乃姆为例，通过高师民间舞蹈课程的实践探索，取得了显著的成果。未来，应继续加强“非遗”文化的保护与传承工作，推动高师民间舞蹈课程的创新发展，为培养新一代的民间舞蹈传承人、推动“非遗”文化的繁荣发展做出更大的贡献。
六、深入探讨“非遗”与高师民间舞蹈课程的融合
将“非遗”引入高师民间舞蹈课程，不仅是文化传承的需要，也是推动舞蹈艺术创新发展的重要途径。通过将“非遗”与高师民间舞蹈课程深度融合，不仅可以保护和传承“非遗”文化，还能通过教育的方式将其发扬光大，为民间舞蹈艺术注入新的活力和创意。
（一）强化“非遗”文化的教育功能
在高师民间舞蹈课程中，应注重“非遗”文化的教育功能。通过系统的教学安排，让学生了解“非遗”文化的历史背景、文化内涵、艺术价值等方面的知识，增强学生对本土文化的认同感和自豪感。同时，通过“非遗”文化的传承，让学生更好地理解民间舞蹈的起源、发展和演变过程，为学生的舞蹈创作提供丰富的素材和灵感。
（二）创新教学方法与手段
在高师民间舞蹈课程中，应采用多种教学方法和手段，如现场教学、网络教学、实践训练、表演展示等，以多种形式呈现“非遗”文化。特别是利用现代科技手段，如虚拟现实技术、多媒体教学资源等，让学生更加直观地了解“非遗”文化的内涵和魅力。同时，通过实践训练和表演展示，让学生亲身体验“非遗”文化的魅力，增强学生的学习热情和动力。
（三）推动“非遗”文化的创新发展
在保护和传承“非遗”文化的同时，应鼓励创新发展。通过与现代舞蹈艺术的结合，将“非遗”文化的元素融入到现代舞蹈创作中，为民间舞蹈艺术注入新的活力和创意。同时，通过与其他艺术形式的交流与融合，如音乐、戏剧、美术等，拓宽“非遗”文化的表现形式和传播途径，让更多的人了解和欣赏“非遗”文化的魅力。
（四）培养专业的“非遗”传承人才
高师民间舞蹈课程应注重培养专业的“非遗”传承人才。通过系统的教育和培训，让学生掌握“非遗”文化的技艺和知识，成为“非遗”文化的传承者和发扬者。同时，通过与“非遗”传承人的交流和学习，让学生更加深入地了解“非遗”文化的内涵和价值，为推动“非遗”文化的保护与传承做出更大的贡献。
七、总结与展望
将“非遗”引进高师民间舞蹈课程，是保护和传承“非遗”文化的重要途径，也是推动民间舞蹈艺术创新发展的重要手段。通过高师民间舞蹈课程的实践探索，伊犁赛乃姆等“非遗”文化得到了有效的传承与发展
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