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设计学院陶艺课教案演讲人：日期:

06教学资源配套目录01课程概述02教学模块设计03实践指导体系04理论支撑框架05成果评价标准

01课程概述

课程定位教学目标陶艺是中国传统工艺美术的重要组成部分，本课程旨在通过理论学习与实践操作，让学生了解陶艺的基本知识与制作技巧，培养其审美情趣与创新能力。掌握陶艺基本技法，熟悉陶瓷材料特性，能够独立完成简单陶艺创作；了解陶艺历史与文化背景，提高艺术鉴赏能力；培养创新思维与想象力，为日后艺术创作打下坚实基础。课程定位与教学目标

学期进度与课时分配本课程共分为三个阶段，第一阶段为基础知识学习，包括陶艺历史、材料、工具等；第二阶段为实践操作，学生将在指导下完成简单作品制作；第三阶段为创作阶段，学生将自主设计并完成一件陶艺作品。学期进度每周XX课时，其中理论讲解XX课时，实践操作XX课时，作品点评与讨论XX课时。课时分配

学生应具备一定的美术基础，包括造型能力、色彩感知能力等，以便更好地学习陶艺创作。陶艺是一门实践性很强的课程，学生需具备较强的动手能力，能够独立完成作品制作。陶艺创作需要独特的创意思维，学生需具备敢于尝试、勇于创新的精神，善于从日常生活中发现美、创造美。陶艺创作过程漫长且需要细心，学生需具备足够的耐心与毅力，以应对制作过程中可能遇到的困难与挑战。学生基础能力要求美术基础动手能力创新思维耐心与毅力

02教学模块设计

陶瓷材料认知了解陶瓷原料的基本性能和特点，包括瓷土、陶土、釉料等。基本成型技术掌握手工拉坯、模具成型、泥条盘筑等成型方法。釉色与装饰学习釉色的基本原理，掌握釉上彩、釉下彩、釉中彩等装饰技法。烧制工艺了解电窑、气窑等烧制设备的使用，掌握烧制过程中的温度控制和气氛调节。基础技法训练模块

创意造型开发模块创意造型开发模块创意思维培养主题创作造型实验多材质融合通过案例分析，引导学生运用创新思维进行陶艺创作。鼓励学生尝试不同的造型方法，如具象、抽象、意象等，开发造型能力。结合文化、生活等主题，激发学生的创作灵感，培养个性化作品。探索陶瓷与其他材质的融合，如玻璃、金属、木材等，丰富作品表现力。

传统工艺研习模块传统工艺技法学习传统陶艺制作过程中的经典技法，如手工捏塑、陶轮拉坯等。历史与文化背景了解陶艺发展的历史背景和文化内涵，加深对传统工艺的理解。传统图案应用学习传统图案的构成规律和装饰技法，将其应用于陶艺创作中。民间陶艺考察参观民间陶艺作坊，了解民间陶艺的制作流程和特色，传承与发扬传统工艺。

03实践指导体系

拉坯与成型专项训练基础拉坯技巧掌握基本的拉坯手法和技巧，包括手拉坯和机器拉坯两种方式。成型方法形态设计学习各种成型方法，如手工捏制、模具压制、拼接等，以及如何利用不同的成型方法制作出独特的作品。培养学生的形态设计能力，通过训练使学生能够根据创作主题和要求，设计出具有个性和创意的陶艺作品形态。123

釉料配比与施釉技巧釉料基础知识了解各种釉料的成分、特点和烧制效果，以及釉料与坯体的适应性。01配比与调色学习釉料的配比原理和调色技巧，掌握如何调配出理想的釉色和质感。02施釉方法掌握不同釉料的施釉方法和技巧，包括浸釉、刷釉、洒釉等，以及如何控制釉层的厚度和均匀度。03

窑炉烧制工艺解析了解不同种类的窑炉（如电窑、气窑、柴窑等）的特点和适用范围，以及如何选择合适的窑炉进行烧制。窑炉种类与选择学习窑炉的温度控制、气氛调节和烧制时间等参数的设定方法，以及这些参数对作品烧制效果的影响。烧制过程控制掌握常见的烧制问题（如开裂、变形、烟熏等）的原因和解决方法，以及如何避免这些问题的发生。烧制问题与解决

04理论支撑框架

陶艺发展史与流派古代陶艺起源与传播现代陶艺创新与多元化传统陶艺流派及其特点探讨古代各文明中心陶艺的起源及其传播路径，包括技法、风格与功能演变。分析各历史时期主要陶艺流派，如秦汉的质朴、唐宋的繁荣、元明清的精致等，及其代表作品和艺术价值。介绍现代陶艺在材料、技法、形式上的创新，以及全球文化交融背景下的多元发展趋势。

讲解陶土、瓷土、釉料等基本原料的组成、性能与分类，以及其在陶艺创作中的应用。材料科学与物性认知陶艺材料基础知识探讨不同材料特性对陶艺成型、烧制过程及最终效果的影响，包括可塑性、收缩率、耐高温等。材料与成型工艺关系介绍陶艺创作中的材料测试方法，如吸水率、密度、硬度等，以及如何通过控制工艺参数来保证作品质量。物性测试与质量控制

分析当代艺术观念如何影响陶艺创作，包括抽象表现、装置艺术、环境艺术等领域的融合实践。当代陶艺创作语境陶艺与当代艺术融合探讨陶艺在当代社会中的角色，如文化传承、公共艺术、心理治疗等方面的应用及其价值。陶艺的社会功能与价值选取几位具有代表性的陶艺家，分析其创作理念、技法特点及对陶艺发展的贡献，为学员提供创作灵感。艺术家案例分析与启示

05成果评价标