中外美术鉴赏之19世纪西方绘画.pptxVIP

十九世纪欧洲美术的几个“主义”和一些人物

背景：在法国大革命与工业革命结束以后，现代的历史展开。随着经济的发展，初等教育和中等教育缓慢普及。新古典主义、浪漫主义、现实主义并存。在这一世纪中，法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。并成为欧洲艺术的中心。

新古典主义绘画

（革命的古典主义）

随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔

美转向坚强，并有如下特点——追求共和制的资产阶级以古罗马为典范；庞贝城的“发现”激起了人们对古代传统的狂热爱好；对洛可可风格的厌倦，道德反思；英雄题材的绘画受到青睐；

新古典主义的特点：古典式的宁静；考古式的

精确；与十七世纪复古的古典主义不同，是对古典主义的推进；高贵的简朴，宁静的雄伟。

新古典主义的代表画家是大卫和安格尔

大卫(1748-1825年)

出生于巴黎的一个资产阶级家庭，认真学习过布歇和卡拉瓦乔的艺术。在接受古代艺术影响的同时，在思想上也受到古罗马共和思想的影响，滋生了反对封建专制统治的政治热情，并竭力用古希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争，他被选为国民议会的议员。

艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实斗争相结合的完美作品

马拉之死——大卫

以肖像的形式，

描绘了大革命的领导人马拉被害的悲剧情景，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，

人物形象凸现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦乔明暗处理的影响）

阻止战争的萨宾妇女——大卫

遵循古典原则、没有血腥、展现人体美、严谨的雕塑形体和细腻的素描功力、完美的透视、温和的色彩。。。

苏格拉底之死——1789年为鼓舞革命者为信仰和真理敢于献身的精神所作。所谓新古典，不仅是表现语言上的新，更多是借用古典方法或古典故事暗喻现实。

安格尔(1780-1867年)

安格尔出生于蒙托邦，父亲是雕刻家。当他第一次见拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，决定了他一生的艺术走向。17岁进入大卫画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役。1806年考取赴罗马学习的机会，且一呆就是十七年。

61岁时回到巴黎，几年后获得共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号。

艺术特点：不以题材取胜，仅靠技巧赢得历史地位。

新古典主义的最后大师，将新古典主义重题材和内容，转移到了轻题材重形式美的路上。一生只画肖像和女人体，

历史画鲜见。他曾说：在一切形中，最美的是圆。他笔下的曲线犹如音乐的旋律。

泉——安格尔

手臂组成圆和三角的

几何结构，胸部和腹

部的转折起落也形成

波浪式的曲线，这正

好与左边的单纯与宁

静形成对比。画家严

格遵守比例、对称的

原则，为求形的生动， 减弱了色彩的功用。

以一种恬静、高雅和抒情诗般的意境衬托少女的纯洁。

土耳其浴室——安格尔

与《泉》一样，在曲线、在圆形中阐述自己的追求。这幅画是画家晚年集多年画女裸体之大成的一幅新作。许多形象都是从旧作移植而来，仍保持着各自独立的姿态表情，因此她们互相并没有什么联系；

在构图上也缺少整体感和空间透视效果。

与浑圆的肉体对比的是画面上的直线和方格。。

瓦品松的浴女——安格尔

画家从女子的背部看到了

令他激动不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变化，绿色帷帐，白色的布单，红白相间的花格头巾装饰衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体构成一首和谐的交响乐曲。（构图有突破，采用了横、竖线条的对比）

浪漫主义绘画

浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对。

浪漫主义反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

艺术特点：传奇、虚构、重想象、重色彩、重对比、重夸张、重个性解放。

区别——以法国为代表的积极浪漫主义，以英德为代表的消极浪漫主义）

主要代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦

轻骑兵军官