2024~2025学年江苏扬州高一下册5月月考语文学情检测试卷【有答案】.pdfVIP

2024-2025学年江苏省扬州市高一下学期5月月考语文学情检测

试卷

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

西方戏剧的观念与中国曲的观念，是迥然有别的。

古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个

严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。悲剧最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中

没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的曲理论，无论是明代的

汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面。剧本的故事基本处于

次要的位置。

这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。

西方的戏剧注重情节，强调客观真实性，演员的演出力图逼真。斯坦尼斯拉夫斯基要求演

员在演出中放弃自我本性完全投入角色，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排

演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必

须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口

袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的橹是锡制的、空心的，在空心的橹里灌上

一半水，摇橹时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排

就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。

中国的曲注重的是演员的表演，对曲的情节并不苛求。曲也强调逼真，但这种逼真

不是在模仿现实的细节模仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无

中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位

渔家少女怎样驾驶一叶小舟，他站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞

台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船

的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。

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西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中

去。做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是专注的，观

众席上始终是寂静的。大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，

也不敢即席发声与伙伴交流。就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感

受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就

不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的观众。

中国观众到剧场里去看，与其说看曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以

曲故事作为看的选择，而以某一个演员的演技作为看的选择。中国曲剧场中，名

演员的折子（剧目中最能表现其演技的片段）专场往往比完整的曲故事演出更能吸引

人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年人；老年演员

能扮演青年人；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。

这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻、不敢想象的。

（摘编自陈伟《中国曲点燃布莱希特的理论火花》）

材料二：

清初画家笪重光在他的《画筌》里有一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处

理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境遇而神境生。位置相戾，有

画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般不设置逼真的

布景。老艺人说得好：“曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表

演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表

达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻

碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”。留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观

众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。

这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。

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做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显

示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又显示了手势的“美”，因“虚”得

“实”。