笔线勾勒的技法变化丰富美学韵味中国文化精粹06课件.pptx

中国文化精粹笔线勾勒的技法——变化丰富，美学韵味

源远流长的中国绘画中无论是人物画，还是花鸟画、山水画，都缺不了依靠白描线条去创作。中国画的线条丰富多姿，完全是通过线条的粗细、曲直、轻重来塑造形象、传情达意。古代画家把这种线条的画法概括成十八种绘画技法，简称为“十八描”，它将中国的文化精神和中国画的魅力淋漓尽致、充分地表现出来。

游丝描又叫高古游丝描，其线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》的线条连绵不断、悠缓自然，是典型的游丝描。李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。◆十八描之一：高古游丝描

铁线描用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。◆十八描之二：铁线描

琴弦描与高古游丝描属同一类型的描法，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦。其线型平直、挺拔，如《捣练图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》的线条，正是琴弦描的典范。◆十八描之三：琴弦描

笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。李公麟的《免胄图》，迎风招展的旗帜和士兵身上软质的罩衫，线条流畅，笔意清新，如行云流水，舒卷自如。又如他的《维摩演教图》，所画人物的衣纹线条如行云流水，加上画中墨色浓淡的变化，使画中人物表现出圣洁出尘的风采。◆十八描之四：行云流水描

又称兰叶描，唐代画圣吴道子所创，线条粗细变化不可穷诘，以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，有如飘曳的兰叶一般，表现人物的风姿飘逸，世称“吴带当风”。南宋画家马和之发扬光大，笔法飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感，出入古法，脱去习俗，自成一家，故称为马蝗描。◆十八描之五：马蝗描

落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻。如宋代李嵩的《货郎图》《市担婴戏图》、武宗元的《朝元仙仗图》、清代任伯年《人物图》都非常喜欢用这种描法来表现，用笔的豪爽奔放，体现写意的风格特征。◆十八描之六：钉头鼠尾描

混描以淡墨皴衣纹加以浓墨混成之而命名。描绘对象的衣服时，往往先用淡墨劲笔勾画出衣服的纹路轮廓，再用较深的墨色结合线面来破染，形成墨色层次的变化。实际上要表现的已经是色块和线条之间的处理关系，而非仅仅是单纯的线条用笔问题。◆十八描之七：混描

运笔刚劲有致，质朴简率，秃苍老硬，强调骨力的表现，犹如钉在地上的细木桩。这种线描技法，在宋代已很流行，当时的马远、晁补之等人都善用此法，表现文人隐士所惯用的技法程式。马远的《孔丘像》，採用秃而枯渴的笔法，以浓重、壮实的笔墨表现较硬的麻质布料。◆十八描之八：橛头钉描

北朝画家曹仲达受印度美术风格的影响而创造出的。其线条以直挺的用笔为主，质感沉著圆浑，线条细密工致，紧贴身躯，宛如刚从水中湿淋淋地走上来一样，所以又被称为“曹衣出水”。明代丁云鹏、陈洪绶等人的作品也有体现。◆十八描之九：曹衣描

所画衣纹线条起迄部分较为尖细，行笔至中间转折时由于压力增强，而形如折断的芦叶，故名。画折芦描时行笔速度不宜过快，过快易流于粗率；也不宜过慢，过慢则易笔势涩滞，在勾描的同时辅以淡墨进行渲染，如宋代李唐的《采薇图》。◆十八描之十：折芦描

所画线条状如柳叶，而略短于兰叶描，轻盈灵动，阿娜多姿。这种描法适宜于用来表现质地轻而软的衣服。如明代朱瞻基的《武侯高卧图》，人物的衣纹多用柳叶描，偶尔也用兰叶描画些较长的线，使整个画面呈现出一种清新、灵动、轻盈的美感。◆十八描之十一：柳叶描

由宋时墨竹画技法演变而来，因线条状如竹叶而得名。竹叶、柳叶、芦叶这三者叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔与长短等变化来加以区分。如清代禹之鼎所绘《李图南听松图》中的衣纹，用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸活泼。◆十八描之十二：竹叶描

又叫战笔水纹描，行笔瘦硬战掣。可视为战笔水纹描的原始依据。周文矩的《重屏会棋图》画当时文人士大夫弈棋聚会的情景，画中人物，笔法简细流利，衣纹线条呈现出曲折战颤之感，与画谱上的记载基本相符。◆十八描之十三：战笔描

这是一种行笔速度快，线条简约的画法。画出的线条既概括简练，又富于变化，行笔速度快时尤显其笔力强劲。较为典型的作品是梁楷的《太白行吟图》，画诗仙李白行走吟诗的情形，全画除头部及五官用细笔勾描外，衣裙