《影视动画视听语言》高职全套教学课件.pptx

;;;课前导读;视听语言是人们除口头语言和书面语言外的另一套语言形式，是利用视听刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影片的构成、镜头的运动、组接和声画关系等。这种以视听元素为载体来传达和接受信息、进行沟通和交流的语言就是视听语言。

早在电影诞生之初，富有先见的电影理论家恩却托.卡奴杜就大声疾呼：“电影通过影像表现手段丰富了人文的含义（唯有绘画和雕塑把这个含义保留至今），它将构成一种无可置疑的真正普泛的语言”。让.谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”。爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。伴随着影视艺术的蓬勃发展，新媒体、互联网的普及，与其相关的视听技术高速发展，而随着艺术形态和影视技术的发展而不断变化。;1895年卢米埃尔兄弟创造了电影这一新的媒介，集技术、艺术和商业性为一体的视听艺术，如图1-1所示，其本体的自然属性是技术性，社会属性是商业性，在电影的商业化进行中逐渐丰富其叙述功能和特征，尤其是电影大师梅里爱、格里菲斯等的推动作用，视听艺术是建立在技术、艺术和商业上。;1、视听语言的幻觉性

电影是创造运动幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。观众在银幕上看到的运动、三维都是幻觉，而这幻觉却显得如此真实，这就引发了一个关于影像的重要什么命题，影像虽然看起来像是真的，但它并不是真实的，这就是视听语言的本质属性-幻觉性。巴赞在《电影是什么》那本论著中形象地阐释了对银幕影像和现实的关系的定义——“渐近线”。电影有24格，银幕上并没有运动，每一格画面都是静态的。

而动的道理就是，观众根据自身的生活经验，承认连续出现的姿势不断在变化的影像是同一个被摄体。而两个画面之间所断掉的那部分则由观众自己根据生活中的感知经验作了心理补偿。所以，很明显银幕上的视觉形象不是在银幕上完成的，而是在观众的脑海里完成的“心理活动”。每一个看电影的人，不论是普通观众还是专业创作者，都看到了银幕上的运动，也就是“似动现象”。;（1）、视觉暂留原理

;2、似动现象

;（3）心理补偿机制;2、影视的“逼真性”;三、影片的结构;三、影片的结构;四、动画视听语言的特殊性;?2、摄影机的真实性与摄影机表现的创造性;拓展练习;动画视听语言已成为动画创作的必修课，而我们所研究和学习的视听语言，实际则指电影语言，是电影学体系下的表意规则，就像丹尼艾尔.阿里洪所出著作翻译为《电影语言语法一样》，随着播出媒介的发展变化，电视动画快速的走入日常生活，经历多年的发展，动画电影、电视动画已经发展为视觉与听觉技术相对进步、理论体系相对完善的艺术形态。本章节对动画的起源，以及目前主要的动画分类（实验动画、电影动画、电视动画）进行剖析，不同的动画形式有着不同的视听语言体系，通过不同类型片的举例对视听语言分类有一定的理论指导。;;课前导读;（1）阿尔塔米拉洞穴壁画

动画的发展历史悠久，自从人类进入文明社会开始，就有了各种形式的图像记录，彰显了人类潜意识里表现出物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普鲁德。欧密尤在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代阿尔塔米拉洞穴的壁画上就有系列野牛、鹿、野猪奔跑分析图，可以看做是人类试图用笔（或石块），捕捉凝结动作的滥觞。;（2）马家窑文化珍宝—“舞蹈纹彩陶盆”;（3）16世纪“手翻书”

;（4）“魔术幻灯”与“皮影戏”;（5）.雷诺试制的“光学影戏机”;（6）.第一部有声故事片和有声卡通;二、实验动画片;三、动画电影;拓展练习;;;动画是影视艺术中特殊的一类，它不仅承接了影视艺术中镜头的概念，还在其发展过程中吸收了多种艺术的表现形式。动画中的镜头表现，亦分镜头设计或分镜头脚本，脚本是一部动画以图画展现剧情的第一个步骤，绘制脚本的脚本师是一个非常重要及专业的位置，脚本师主要的职责是根据剧本内容以分镜方式来表演故事用画面来表演剧情。脚本师必须具备动画制作及绘制知识，分镜头脚本决定往后的制作。所以部分著名的动画导演往往兼任脚本师的角色。脚本同时决定一个镜头的构图和美感必须注明画面的光效及气氛表现。它会指导往后每个绘制工作的程序。通常，绘制一个动画片剧集或一部电影大多由一位脚本师贯彻绘制，如果由多位脚本师合力完成要注意风格的统一性，脚本师的创作力因此必须非常丰富。

动画导演在绘制分镜头设计时在脑海中虚拟一台摄像机，以实拍效果的镜头来构建动画镜头，由于动画具有高度的假定性，可以创作出实拍中因技术问题不能达到的效果，超大特写或者超大全景、摄影机连续不断地越过大场景或有复杂结构场景的拍摄、实拍人员无法达到的大动作大特写镜头等。以下论述立足于动画