湘艺版音乐七年级下册第四单元第五课时《音乐知识》《实践园地》教学设计 .docx

湘艺版音乐七年级下册学习设计

单元

第四单元《多姿多彩的音乐世界》

课时

第五课时

课题

《西洋管弦乐器》《实践园地》

教材分析

湘艺版七年级下册第四单元“单元复习与测试”的音乐知识板块，聚焦西洋管弦乐器知识、五线谱识读及竖笛演奏三大核心内容。

在西洋管弦乐器知识模块，课程将系统解构弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组的分类逻辑与声学特性。通过巴赫《G大调弦乐小夜曲》弦乐声部的合奏片段，学生可直观感受小提琴的明亮高亢、中提琴的醇厚温暖、大提琴的深沉浑厚以及低音提琴的震撼低频；借助莫扎特《单簧管协奏曲》选段，聆听单簧管独特的圆润音色与灵活表现力。此外，课程特别设计听音辨器互动环节，通过对比长笛的空灵、双簧管的鼻音特质、圆号的柔和号声与定音鼓的节奏感，帮助学生建立乐器音色与演奏形式的多维认知。

五线谱识读教学选取具有鲜明地方特色的山西民歌《太行山小唱》和河北民歌《十朵鲜花》作为教学载体。在《太行山小唱》中，连续出现的切分节奏打破传统节拍重音规律，配合波音、滑音等装饰音，生动展现黄土高原的豪迈气质；《十朵鲜花》则通过倚音与附点音符的巧妙组合，勾勒出冀中平原民歌的婉转韵味。教学过程中，采用“唱谱一视奏-分析”三位一

体的训练模式，要求学生在演唱旋律的同时标注节奏型，结合简谱与五线谱对照练习，切实提升复杂节奏的识读与应用能力。

竖笛演奏部分选用李冕相经典作品《春之歌》二声部版本，以八六拍的摇曳律动为基础，精心设计声部交织训练。课程通过分声部练习、轮奏、

卡农等形式，引导学生理解和声对位与节奏互补关系。同时引入指挥手势模拟环节，要求学生在演奏时关注同伴声部的动态变化，培养多声部协作意识

与精准的节奏感。课程还设置即兴变奏拓展任务，鼓励学生在掌握原曲的基础上，运用装饰音进行个性化演绎，实现音乐理论与实践能力的双向提升。

这些内容由浅入深、层层递进，既强化西洋音乐理论基础，又融入民族音乐文化元素，旨在系统提升学生的音乐综合素养，感受中西方音乐文化的交融与魅力。

学情

分析

七年级学生在之前的音乐学习中，已初步接触简谱视唱、基础乐理知识以及口琴、竖笛等简易乐器的基础演奏技巧。然而，在西洋管弦乐器的认知层面，学生仅停留在乐器外观辨识阶段，对于木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组的系统分类，以及单簧管的圆润婉转、法国号的柔和饱满、小提琴的细腻悠扬等音色特质，尚未形成结构化认知体系。在五线谱识读方面，虽然学生能够认读基础音符和常见节拍，但当遇到切分节奏、三连音、波音等复杂节奏型与装饰音组合时，往往难以准确把握节奏时值与音乐表现力；在竖笛演奏的二声部配合训练中，由于缺乏声部听觉辨别能力和节奏协同意识，极易出现主旋律与伴奏声部节奏错位、音量失衡的现象。值得关注的是，该年龄段学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对动态视觉画面、趣味音乐游戏等实践活动充满热情。教学过程中可通过管弦乐队演奏视频赏析、五线谱节奏闯关游戏、竖笛声部配合接力赛等形式，结合虚拟乐器音色对比APP、动态五线谱识读软件等多媒体资源，将抽象音乐知识转化为具象化、游戏化的学习体验，逐步引导学生突破学习瓶颈，构建系统的音乐知识

框架。

一、学习目标

审美感知：通过系统聆听巴洛克时期弦乐组的柔美音色、古典主义时期木管组的灵动音色，以及浪漫主义时期铜管组的宏大音色，对比观察各乐器组在交响乐团中的音色融合与个性表现。深入分析山西民歌《太行山小唱》中倚音、波音对旋律灵动性的塑造，以及河北民歌《十朵鲜花》切分节奏带来的独特韵律感，引导学生在五线谱旋律分析中，精准捕捉音乐要素的细微变化，逐步构建系统的音乐审美感知体系。

艺术表现：在五线谱识读训练中，通过节奏视唱、音程模进等专项练习，夯实学生识谱基础。在竖笛演奏《春之歌》二声部时，规范手指起落动作，强化气息控制训练，通过分声部练习、合奏排练等环节，培养学生稳定的节奏感与音准意识。同时，引导学生关注声部间的音色平衡与情感呼应，在团队协作中展现细腻的音乐表现力与默契配合。

创意实践：以西洋管弦乐器的音色特征为切入点，结合《太行山小唱》的高亢旋律或《十朵鲜花》的婉转曲调，组织学生分组研讨乐器编配方案，从音色搭配、织体层次等维度进行创新设计。在竖笛演奏实践中，鼓励学生尝试改变原曲的节奏重音、速度变化，探索不同的演奏风格，如爵士节奏改编、古风韵律演绎等，在实践中激发创新思维，提升音乐实践能力。

文化理解：追溯西洋管弦乐器从文艺复兴时期雏形到现代交响乐团定型的发展脉络，结合乐器演变背后的社会文化因素，深入理解西方音乐文化的发展逻辑。同时，通过对比山西、河北地区的地理环境、方言特点、民俗活动等要素，解析两地民歌独特风格形成的文化根源，引