探究《杨柳之歌》中黛丝特蒙娜的角色塑造.pdf

目录

绪论1

(一)理论意义1

(二)实践价值1

(三)国内外研究现状2

(四)研究的特色和创新之处3

一、《杨柳之歌》的相关概述4

(一)解读《奥赛罗》4

(二)简析《杨柳之歌》5

(三)黛丝特蒙娜人物性格的分析5

二、《杨柳之歌》的音乐特征7

(一)曲式7

(二)调性和声7

(三)速度与力度的变化9

三、黛丝特蒙娜的角色塑造13

(一)演唱技巧的运用13

1、声音与气息的把控13

2、宣叙调的演唱15

3、声音的力度对比变化与戏剧性张力16

4、歌唱重、难点剖析19

(二)运用音色在演唱中对情感进行表达20

结语22

参考文献23

摘要

摘要

威尔第是19世纪意大利文艺复兴时期最具代表性的歌剧作家，他被誉为“歌

剧之王”。《奥赛罗》是他在晚年时期的音乐作品，被列为西欧十大歌剧内，是

一部伟大的意大利正歌剧。该歌剧可与莎士比亚歌剧的原著媲美，并且深受大家

的喜爱。《杨柳之歌》正是该部歌剧中的重要选段，它以极具戏剧张力的表演形

式和高难度的演唱技巧，成为了众多女高音可望而不可即的曲目，也是大号抒情

女高音的试金石，并深受歌唱家们的喜爱。

《杨柳之歌》是女主黛丝特蒙娜的叙咏调，该叙咏调也是黛丝特蒙娜最后的

哀歌。该选段主要描述了黛丝特蒙娜预感到自己的死亡，在人生的告别之际讲述

了一个关于自己母亲的女仆芭芭拉的故事，最后，映射到了自身，感叹自己也是

同样悲惨的命运。该叙咏调与其他叙咏调不同，其人物内心的戏剧冲突相比于其

他作品要更加强烈，在演唱时人物角色的塑造与特征要更加明显，所以对歌唱技

巧、音色和演出舞台布景等方面都有着更高的要求。全文将分为三个部分对叙咏

调《杨柳之歌》进行分析，并将会对第三部分进行多维度、更深层次的剖析。

通过对《杨柳之歌》的深入剖析，能帮助我们更深层次的解读《奥赛罗》中

黛丝特蒙娜的角色塑造，从而使得我们更好的在舞台上呈现该人物选段。

关键词女高音咏叹调；杨柳之歌；黛丝特蒙娜；角色塑造

-I-

哈尔滨师范大学硕士学位论文

Abstract

VerdiwasthemostrepresentativeoperawriteroftheItalianRenaissanceinthe

19thcenturyandwasknownastheKingofOpera.Othelloishismusicalworkinhis

lateryearsandislistedamongthetoptenoperasinWesternEuropeasagreatItalian

opera.TheoperaiscomparabletotheoriginalShakespeareanoperaandislovedby

everyone.TheSongoftheWillowsisanimportantexcerptfromtheopera,andithas

becomeanunattainablerepertoireformanysopranowithitshighlydramatic

performanceformanddifficultsingingtechnique,anditisalsoatouchstoneforthe

largelyricsoprano,andisdeeplylovedbysingers.

SongoftheWillowsisthenarrationtuneoftheheroineDestyMona,whichis

alsothelastlamentofDestyMona,whichisverydramaticand