人美版初中美术八年级上册《三位中国美术家》课文知识点归纳.docxVIP

人美版初中美术八年级上册欣赏《三位中国美术家》课文知识点归纳

在我国源远流长的美术历史长河中，诸多美术家以其独特的艺术风格和杰出作品，为我们留下了宝贵的文化财富。本课将着重介绍三位极具影响力的中国美术家——张择端、徐悲鸿和潘天寿，通过对他们的了解，深入领略中国美术的独特魅力与深厚内涵。

张择端

生平经历

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。他自幼喜好读书，早年前往汴京游学，随后投身绘画学习。宋徽宗时期，张择端担任宫廷画家，在翰林图画院供职。他在人物、树木、建筑、车船等绘画领域均造诣颇深，是北宋末年杰出的现实主义画家。尽管其作品大多失传，但仅存的《清明上河图》《金明池争标图》，已然成为我国古代艺术珍品，彰显出他卓越的艺术才华。

代表作品——《清明上河图》

作品概述：《清明上河图》为绢本、淡设色画作，纵24.8厘米，横528.7厘米，现收藏于北京故宫博物院。此画以长卷形式，运用散点透视构图法，将北宋京城汴梁及汴河两岸丰富繁杂的景物巧妙地纳入统一且富有变化的画面之中。

画面内容：画中人物众多，多达500余人，他们身份各异，衣着不同，神情姿态各不相同，涵盖了社会各个阶层，其间穿插着各种丰富的活动。从画面里，可以看到人烟稠密的市井街巷，粮船云集的汴河码头。人们有的在茶馆悠然休息，有的在看相算命摊前驻足，有的在饭铺尽情进餐。以高大雄伟的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等各类建筑应有尽有，生动形象地展现出北宋时期城市的繁华景象。

艺术特色：

布局严谨：整幅作品布局极为严整，各个场景、人物、建筑等安排得恰到好处，有条不紊。从城郊的宁静田野，到汴河两岸的热闹集市，再到城内的繁华街道，过渡自然流畅，具有明显的节奏变化，有始有终而又意犹未尽，观者仿佛能跟随画卷的展开，亲身游历北宋的城市生活。

笔墨传神：张择端运用细腻且精湛的笔墨，将人物的神态、动作，建筑的结构、细节，以及各类器物的质感等都描绘得栩栩如生，细腻逼真。在人物方面，无论是挑担的脚夫、骑马的官员，还是玩耍的孩童、交谈的市民，每个人物的神情和姿态都精准地传达出其身份和心境。在景物描绘上，运用了兼工带写的技法，对于建筑、树木等，既展现出其形态的准确，又不失笔墨的韵味，使画面充满了生活气息和艺术感染力。

历史价值：《清明上河图》不仅是一件伟大的艺术珍品，还具有极高的历史价值，为研究宋代的政治、经济、文化、艺术等方面提供了珍贵而详实的资料。通过这幅画，我们能够直观地了解到北宋时期城市的布局、商业的繁荣、交通工具的样式、人们的服饰和生活习俗等，仿佛打开了一扇通往北宋社会的窗户。

徐悲鸿

生平与艺术理念

徐悲鸿（1895-1953年），江苏宜兴人，是中国现代杰出的画家、美术教育家。他在艺术上坚定地主张现实主义，对中国画和西方传统的写实绘画都进行了深入研究，并达到了很高的造诣。尤其值得一提的是，他凭借坚实的西方素描功底，巧妙地运用明暗法，成功地将中西绘画的优势相融合。他强调国画改革应融入西画技法，作画时注重光线、造型，对描绘对象的解剖结构、骨骼有着精准的把握，同时十分强调作品的思想内涵。他的这些理念和实践，对当时的中国画坛产生了极为深远的影响。

代表作品

1.《奔马》《群马》等中国画作品：

线条运用：徐悲鸿以刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态，精准地描绘出马的轮廓、肌肉和骨骼结构，使马的形象栩栩如生。这些线条不仅展现了马的外形特征，还传达出了马的力量感和动感。

融合西画技法：吸收西方绘画中光影和明暗的表现方法，运用淡墨进行渲染，细腻地表现出马的结构和层次。通过墨色的浓淡变化，体现出马身体的起伏、转折以及受光和背光部分，使马具有强烈的立体感和质感。

情感表达：徐悲鸿笔下的马，尤其是在抗战爆发后创作的马，不再仅仅是动物的描绘，而成为正在觉醒的民族精神的象征。它们奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，展现出中华民族不屈不挠的精神风貌。画家通过对马的描绘，抒发了自己的爱国热情，以马喻人，托物抒怀，表达了对国家和民族的深切期望。

1.油画作品《田横五百士》：

故事背景：该作品取材于历史故事，讲述了秦朝末年，田横率领五百义士坚守海岛，拒不投降刘邦的故事。当田横被迫前往洛阳时，为了坚守气节，在途中自刎，岛上五百义士听闻后，也全部自杀殉节。

构图与色彩：在构图上，徐悲鸿精心安排画面元素，营造出庄重而紧张的氛围。画面中人物众多，但布局疏密有致，田横与青年壮士之间的对答交流成为视觉焦点。在色彩运用上，借鉴了普桑喜用的红、黄、蓝三原色，使其在画面中占据主导地位，增强了画面的视觉冲击力和色彩表现力，突出了主题。

人物形象特点：画中人物形象鲜明，姿态各异。人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木