1.1立体裁剪概述1(课件）《服装立体裁剪》同步教学（中国纺织）.pptxVIP

1.1立体裁剪概述1

随着现代服饰文化和服装工业的不断发展，以及人们生活水平的提高，人们对服装款式、品味的要求也随之不断提高，对于多样化、个性化服装的要求与日俱增，对服装的款式设计和裁剪技术也提出了更高的要求，常用的平面裁剪方法已不能满足服装设计市场的要求，在个性化和造型独特的服装设计中，平面裁剪显示出其局限性，而立体裁剪能够快捷直观地表达服装设计的构思，塑造出平面裁剪难以达到的造型效果。欧美国家运用立体裁剪技术较为成熟，运用比较普遍，成就了很多占据高端服装市的场知名品牌。现在，我们来看看，何谓立体裁剪。

一、立体裁剪的概念立体裁剪是服装设计的一种独特的造型手法，顾名思义，它是直接将布料披挂在立体的人体或人体模型上进行裁剪与设计，融技术与艺术于一体，有“软雕塑”之称。立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法，是完成服装款式造型的重要方法之一。服装立体裁剪在法国被称之为“抄近裁剪(cauge)”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本称之为“立体裁断”。

立体裁剪常使用与服装面料特性相接近的试样布或白平布，将布料直接覆盖在人体或人体模型上，使用大头针、剪刀等工具，通过分割、折叠、抽缩、拉展等手法，在注重布料的经纬向的同时，靠视觉与感觉塑造出服装造型，然后再从人体或人体模型上取下裁好的布样进行平面修正，转换，得到更加精确得体的服装纸样。立体裁剪可以边设计边裁剪，可以直观地完成服装结构设计，是行之有效的裁剪方法，也是服装设计师灵感表现的技术。

二、立体裁剪的起源与发展立体裁剪有着悠久的历史，它与服装发展史有不可分割的关系。在人类服装发展过程中，经历了非成型，半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了服装史的发展过程。

在原始社会，人们将兽皮、树皮、树叶等材料，稍加分割整理，直接在人体上进行披挂缠裹，求得大致效果，并用兽骨、皮条、树藤等材料进行固定，形成最古老的服装，这便产生了原始的裁剪技术。

在古希腊、古罗马时期，苏格拉底的“美善合一”的哲学思想，对服装的影响就是强调自然，以人体为美。古希腊、古罗马时期的服装是非成型阶段服装，将长方形布料对折，头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针加以固定，完全不用裁剪，让其自然下垂，形成松坦的衣褶，其优美悬垂的线条来表现人体的自然美，服装是通过人体得以而成型的。

我们看到，在非成型时期的服装技术手段，是服装材料直接作用于人体，这和立体裁剪的不经过平面化处理是一致的。

在东方，特别是东亚，由于受儒家、道家哲学思想的支配，强调“天人合一”哲学观念，服装表现含蓄，不强调人体，以遮盖人体为美。中国自周朝的章服，经秦汉的曲裾深衣、唐代的襦裙至清代的旗袍在服装构成上偏向于平面裁剪技术。

章服曲裾深衣

唐《簪花仕女图》大袖罗纱衫、长裙、披帛清代旗袍

随着科学技术的发展，人类逐渐学会了简单的数据运算和几何图形绘制，于是产生了平面裁剪技术，由于平面裁剪方便快捷，人们渐渐淡化了立体裁剪。

到了中世纪时期，受基督教文化的影响，欧洲产生了哥特式艺术风格，建筑出现了高耸入云的塔尖形式，建筑外形修长挺拔，服装也出现高冠、长尖鞋、窄衣等特征。十三世纪到十五世纪的哥特时期，是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期，在北方日耳曼窄衣文化的基础上，逐渐形成了强调人体曲线的西方人文主义哲学和审美观，在服装上出现三维立体造型。

哥特风格的建筑

哥特风格服饰

从十五世纪哥特式的耸肩、卡腰、蓬松裙的立体型服装的产生，至巴洛克、洛可可时期的服装风格，强调三维差别、注重立体效果的立体型服装，成为西方服装的主体造型。立体剪裁就是在这个服装发展的第三期----成型期，得到确定。在这个时期，定制服装得到发展，定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础，进行立体裁剪是必然的。这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。

巴洛克、洛可可服装风格

二十世纪20年代的设计大师玛德琳?维奥尼（MadeleineVionnet）认为“利用人体模型进行立体裁剪造型，是设计服装的唯一途径”，真正运用立体裁剪作为服装设计生产灵感手段。

玛德琳?维奥尼（MadeleineVionnet）

随着现代服饰文化与服装工业的发展，人们生活条件的改善，审美观念的改变，对服装品味的要求越来越高，世界服饰文化通过碰撞互补交融，促进了服装裁剪技术的不断完善和提高，立体裁剪与平面裁剪的交替互补使用，成为世界范围的服装构成技术。

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