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安徽省合肥市八中2024-2025学年高二下学期期中语文试题

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些独具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度。因此也可说是“错觉”。但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。

照相机发明之前，手工摄影实际上便是绘画的主要社会功能。我一向认为伦勃朗、委拉斯贵支、哈尔斯等西方古代大师们其实就是他们当时社会杰出的摄影师。这并非抹杀他们作品的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素。很“像”，很“真实”，或很精致的古代作品不知有千千万万，如果不美，它们决无美术价值。现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，这是绘画发展中的飞跃。如果说西方古代艺术的主体是客观真实，那么现代绘画则是扬弃不必要的物件叙说，集中精力捕捉潜伏在客观物象中的美，并将它奉为绘画的至尊。毕加索从古希腊艺术中提炼出许多造型新意，他又将德拉克洛瓦的画作翻新，好比将一篇古文译成各种文体的现代作品。我国传统绘画的主流始终是要表现对象的美感。

造型艺术成功表现动人心魄的题材和可歌可泣的史诗，中外美术史中不胜枚举。美术工作者要大谈特谈形式美的科学性，要用显微镜和解剖刀，对具有独特成就的作者和作品的造型手法进行分析，来总结丰富发展我们的传统。同时我也希望看到更多美术作品有自己的造型美意境。当我看到法国画家沙凡奴的一些壁画，其间有丛林、羊群、沉思的人们、正缓缓驶过小河的轻舟……我陶醉在作品的形象意境中。我完全不记得每幅作品的题目，我将这些作品命名为“无题”。我国诗词中也有不少标为“无题”的作品。无题并非无思想性，只是意味深远的诗境难用一个简单的题目来概括而已。绘画作品无题当更易理解，因形象之美往往非语言所能代替，何必一定要用言语来干扰无言之美呢！

（摘编自吴冠中《绘画的形式美》）

材料二：

1980年10月，吴冠中在《美术》发表《关于抽象美》一文，进一步阐述了他的形式美主张。在吴冠中看来，“抽象美是形式美的核心”。所谓抽象，就是“无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象”。与弗莱将形式美视为一种高级的、延迟的、困难的美不同，吴冠中认为对形式美的欣赏是与生俱来的本能，无须经过艰苦的艺术训练和教育，因为“人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”。另外，在弗莱看来，形式美是后印象派艺术家的创造，是20世纪出现的新现象；而吴冠中却从古往今来的各种人工制品乃至自然物中看到了形式美。由此可见，吴冠中与弗莱对形式美的理解有较大的差距。

表面上看，吴冠中对抽象的界定与贝尔对有意味的形式的界定大致相同，都是强调绘画的语言，而忽视绘画的题材。同时，像贝尔一样，吴冠中并没有将抽象或者有意味的形式视为现代艺术的独有特征。但是，吴冠中所说的形式美与贝尔的有意味的形式之间也存在着重要区别。吴冠中的形式美源于形而下的世界，贝尔的有意味的形式源于形而上的世界。吴冠中认为，不管多么抽象的形式，都能够在有形的事物和生活中找到它的根源。他明确说：“不管是半抽象、全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……它们都还是来自客观物象和客观生活的，不过这客观有隐有现，有近有远。即使是非常非常之遥远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受，正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去！”总之，吴冠中与贝尔的区别主要不是在对形式的理解上，而是在对意味的理解上。

对于这种万变不离其宗的形式美，吴冠中有个形象的说法，即“风筝不断线”。吴冠中在讲到他创作《松魂》一画的感受时说道：“画面已偏抽象，朋友和学生们来家看画时，似有所感，但也难说作者有何用心与含义，当我说是表现松魂，他们立即同意了。从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”吴冠中还借用苏立文的说法，将他在《关于抽象美》一文中还混为一谈的抽象与无形象区别开来了。吴冠中说：“‘抽象’是指从自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品、赵无极的油画以及我的《根》，他认为都可以归入这一范畴；而‘无形象’则与自然物象无任何联系，这是几何形，纯形式，如蒙德里安（Mondrian，1872～1944）的作品。我觉得他作了较细致的分析。”吴冠中借苏立文之口，将自己作品的风格归入抽象，同时与无形象区别开