第六讲 服装研究的美学意义1（课件）-《服装美学（第3版）》同步教学（中国纺织出版社）.pptxVIP

第六讲●服装研究的美学意义

Part.01服装美学的教育作用

图6-35中国唐代女子袒领服一、服装是文化的集中体现 几乎每个人会有这样的经验，当我们进入一个陌生的区域时（区域的范围大可到国家，小可到某一社区），这个区域给我们留下的最初印象是由建筑、卫生、人群着装和言谈举止等共同构成的。如果要从最简便易行的方面去审视，那人群着装中所体现出的文化内涵与审美趣味，最能如实地反映出这一区域内人们的文化素养和精神风貌。

图6-36欧洲文艺复兴时期女性装束 在欧洲的文艺复兴时期，人们也是在人文主义旗帜下，勇于在服装上求新求美，一扫中世纪的昏暗与压抑，同时荡涤了宗教桎梏给人生活中所带来的单一色彩。

图6-37优雅端庄的着装 服装是文化的集中体现，它既不能由一个人或几个人闭门造车、标新立异，也不能由一小部分人去设法逆转。从历史视角上看，服装如实地反映了一个时代的社会文化背景；从目前趋势来看，它也是直接受到社会生产力与意识形态制约的。

图6-38青春活泼的着装

图6-39放松自我的着装二、服装美学的社会教育和自我教育过程 社会审美教育，是美化生活、提高个人文化形象，促进服饰形象标准在原有基础上不断提高的重要手段。其方法，主要是利用一切与人民生活密切相关的新闻刊物、音像资料和有关教材，宣传并讲授有关服装文化的规律与原理，深入浅出地结合理论又选取生活范例。

图6-40炫色时装

图6-41华美饰品造就的复古品位

图6-42高雅来自内涵 服装美学只是人类文化中一个小小的分支，只有以全民族文化素养的大幅度提升为基础，才有可能跟上时代的步伐，才有可能在新形势下不断创造出新的服装美来。

图6-43时装表演（之一） 说起来，以时装模特来进行表演的初期，主要是为了展示服装新风采，推销新创作，借以刺激大家的购买欲，从而产生影响。19世纪下半叶在巴黎首先作此尝试的女装设计师、英国人查尔斯·沃思即是通过其妻子玛利亚的穿着向社会推出自己作品的。

图6-44时装表演（之二）

图6-45时装表演（之三）

图6-46时装表演（之四） 时装表演在某些发展中国家，毕竟是门年轻的艺术。如何适应各自国家的欣赏习惯；如何运用时装表演所特有的艺术语言；如何真正在服装流行中起到作用，赢得观众的极大热情，还需要一段艰苦的探索。最主要的，要把着装艺术上升到服装美学的高度上来。

图6-47不停歇的个性追求三、流行与个性化 时装流行与着装者追求个性化问题也常常使人困扰。时装流行与着装者追求个性化，不能简单地说存在着矛盾，或完全同一。 时装流行是人类服装文化流变中的必然产物和客观存在。

图6-48时装永远充满新奇

图6-49追寻并创造时尚

图6-50时尚饰品 追求个性化完全可以在流行的总趋势下进行，实际情况也是如此。我们有时容易将两者对立起来，从而产生文化观念上的混淆，主要是因为一些人曾经误认为从众就是一种绝佳境界，因而把时装认作一种具体款式或具体色彩。

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