福建省莆田市2024-2025学年高一下学期期末质量调研语文试卷（含答案）.pdfVIP

福建省莆田市2024-2025学年高一下学期期末语文试题

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏曲，自宋代诞生以来，长时间内在中国的戏剧舞台上占据主导地位。然而，随着娱乐方式的多元化

和观众审美需求的变化，传统戏曲的市场份额逐渐缩小。新一代观众对戏曲的兴趣不高，许多传统剧种和

表演技巧面临失传的危险。

在这种背景下，被誉为越剧发祥地之一的魔都上海凭借其现代化和国际化的城市特色，迅速崛起成

“”

为传统戏曲的创新谷和实验室。上海越剧院推出的沉浸式体验剧目——越剧《再生·缘》成功地将传统越

剧的审美体验与现代戏曲的表达方式相融合，实现了形式上的创新与核心价值的保持。这一作品不仅是对

越剧传承的一次积极尝试，也体现了传统戏曲与现代科技、现代审美相结合的无限可能。

传统戏曲的舞台空间，其特色在于保持了传统的规范性，这种规范性体现在其长久以来坚守的三面

“

墙舞台布局和表演传统，使得表演空间有着明确的界定。相较于传统戏曲，沉浸式体验剧目《再生·缘》

”

的舞台空间则进行了创新性的变革。其中，最显著的特点在于摒弃了固定的表演区域与观众席设置。观众

在此剧中全程站立观赏，演员、观众乃至工作人员都身处同一空间内，实现了前所未有的零距离互动体验，

“”

导演的舞台调度不再局限于演员的走位，而是同时引导观众的行动。由于演员与观众之间的空间关系相互

交错，他们在表演过程中的位置也会不断地发生变化。这种对舞台空间的独特运用无疑对现场观众的配合

度提出了极高的要求。然而，实践证明，这种尝试取得了巨大的成功，为观众带来了前所未有的互动体验。

沉浸式戏曲剧目的另一特征在于舞台场域内观演关系的创新性改变。在传统戏曲的范式中，演员的表

演空间与观众的观赏空间是相对固定的，两者之间存在着清晰的界限。演员在台上展现技艺，而观众则在

池座静观其变，鲜有交互，偶尔的喝彩成为他们之间唯一的沟通桥梁。这导致观众往往只能作为被动的接

受者，通过舞台上的表演来揣测剧情与人物内心。然而，在《再生·缘》这部作品中，观众不再仅仅是观

看者，更是剧情的积极参与者。在舞台空间得到了极大延伸的同时，观众可以近距离地观看演员的表演，

甚至可以与演员进行互动，参与到剧情的发展中。这种全新的观演关系不仅让观众更加深入地理解剧情和

人物内心世界，同时也大大提升了他们的参与感和沉浸感。

该剧还打破了传统的线性叙述方式，将故事的切入点放在孟丽君身份被揭穿之后，这一设定在戏剧的

开始就设置了悬念，构建了一个充满戏剧张力的冲突场景。这样的叙事选择颇具风险，因为它从原剧的高

潮部分入手，省略了前期的铺垫和叙述，这可能会让对剧情不够熟悉的观众感到困惑，同时也有可能引发倒

“

高潮的戏剧问题。然而，该剧的编剧巧妙地化解了这些潜在问题。他们引入了原创人物缘生作为故事的

”“”

叙述者，通过简洁明了的叙述，向观众清晰地展现了人物背景和已有的故事脉络，从而有效地引导观众迅

速融入剧情。

最后，在音乐改编方面，该剧以越剧唱段为核心，加入了评弹、吉他弹唱、摇滚乐、小提琴、钢琴等

多种音乐风格和乐器演奏。这种改编旨在以更多元的音乐表现手段配合和推动剧情发展，深入刻画人物。

这种尝试不仅增强了戏剧的感染力，还在吸引年轻观众；满足当代审美需求方面发挥了积极的作用。

（摘编自贾力娜《中国戏曲创新路径的探讨——以沉浸式体验剧目为视角的分析》）

材料二：

《文汇报》记者：很多人把近些年传统文化艺术＋跨界新艺术新技术等创新突破，视作是争取年轻

“”

人的重要手段。那么如何避免环境式沉浸式变成创新的路径依赖。而