动漫编剧的“杯子装大象”需要几步.docx

动漫编剧的“杯子装大象”需要几步

从业者：李小喵

从业年限：10年半

一句话感受：最梦幻的故事用最现实的方法实现

从业地点：深圳

对口专业：戏剧与影视学类、中国语言文学类、新闻传播学类等专业

从业门槛：本科及以上

能力要求：出色的创作能力、图文想象力、执行能力、优秀的沟通能力，精通各种剧本格式

晋升路径：助理编剧（见习编剧）→正式编剧→动画主管→动画总监，也可按职称评级（四级、三级、二级、一级）

薪资水平：视具体公司而定，应届生的年薪为6万—10万元不等，之后若跳槽，根据项目经验和公司规模，涨幅在15%—40%不等

入职提醒：要善于沟通、团队协作；要注意逻辑、保持创作激情，要对文字有敏感性，对学习能力要求高。这个圈子很小，大多数项目面向少儿，对从业者的职业道德和价值观等要求略高

我从小就想做一个写故事的人，但又觉得当作家是养不活自己的，所以大学时报考了新闻学专业，并在读研究生时选择了社会变革这一方向，本想做一个社会新闻记者，写深度新闻故事。但一次偶然的机会，和朋友拍微电影，自编自导了一个现在看来雷人又无聊的片子，却意外地因此进入了动漫行业，成了动漫编剧，以一种意想不到的方式圆了儿时的梦。

动漫行业虽然看起来是充满想象的，但如果你仔细留意，会发现大多数动漫公司其实是科技公司，影视制作则是一个非常完整的工业生产线。我从事这行十年有余，在三家公司工作过。用我刚入行时一名老编剧的话来说，动漫编剧这一职业就是“杯子装大象”。下面，我就详细说说怎么用“杯子装大象”。

魔法技：把“大象”從脑子中变出来

一部成品动画片一般要经历以下制作流程：策划—剧本—分镜—制作—配音。整个工作流程，编剧都需要与他人合作，编剧是不可能完全独立于制作流程之外的。

在不同的公司，动漫编剧的工作重心是不一样的，有的公司是做固定IP（IntellectualProperty，知识产权）的，他们的动画形象已经颇具风格，那么这时动漫编剧的工作重心就是打磨剧本，在策划阶段只起到辅助作用以保证策划的可执行性；有的公司是做原创项目的，他们需要搭建一个新的动漫世界，那么这时动漫编剧的工作重心就不仅仅是打磨剧本了，还包括前期的策划工作，以保证整个动画片剧情的合理性及风格的统一，也就是我们经常说的“不要崩”。

我刚入行时就职于一家原创动画公司，工作内容不仅有剧本创作，还有前期策划。我当时遇到最大的困难是怎么把我脑海中的“大象”变出来。因为我原本是从事新闻类工作的，文字的作用在于最大限度地传递信息，可编剧工作就完全不一样，比如天气晴，这在新闻中只要三个字，而在画面中，我必须具体描绘这是个万里无云的晴天、烈日当空的晴天，还是个略带微风的晴天。即使是一个简单的效果呈现，编剧也需要先提供一个基本的画面描述交给分镜师进行可视化和镜头处理。动漫编剧如果有美术基础，对工作是非常有帮助的，可惜我没有。

于是我选择主动向一名分镜师学习，从下一个制作环节倒推我的文字应该如何去表达脑海中的“大象”，让“大象”从我的脑子里以文字的形式走出去，走进团队其他人的脑海里。同时，我开始阅读很多关于编剧的书籍，观看大量影片，对同类的动画片进行扒片——把已经制作好的动画重新变回文字，一次次地训练培养自己的文字新习惯。坦白说，我的第一个动画片和我最开始的想象是相差甚远的，我第一个装进杯子的大象多少是有些变形的，虽然如此，但勉强也算装成功了。

合击技：共同把“大象”装进合适的“杯子”

当我完成了一个动画项目后就不再被看作是新人了，我已经学会了让“大象”走出脑子，接下来就是要认识装“大象”的“杯子”——动画制作团队了。一般情况下，动画制作团队中会有负责成本控制的制片、负责片子最终效果的导演、负责片子画风的美术、负责镜头展示的分镜、负责画面制作的动画、负责声音效果的配音，还有就是负责故事表达的编剧。其中动画还会根据二维和三维的不同进行进一步的细分，三维会有建模、动画、灯光和渲染等工序。

大家可以掰着手指头算一下，即便每个环节只有一个人，这个团队也至少要有“七个葫芦娃”，何况大多数的环节是不止一个人的。我主要的项目经验是动画电视片，它需要的人更多。我经历的项目中，人数最多时有5个编剧、1个导演、2个制片、3个策划、4个美术设计、12个分镜师、20多个动画师，以及至少5个配音演员，近70人一起完成两部共104集动画片的制作。

大家都知道杯子是有不同的形状的，而形状是由不同的点和线组成的。团队人数越多意味着这个装“大象”的“杯子”的形状越不规律，更要命的是每个人脑子里都有自己的“大象”，于是沟通就显得非常关键。在制作初期，我首先就得和编剧同事达成一致，保证我们的“大象”至少看起来是同一个，然后再和其他环节的同事沟通，了解“杯子”的最大容量，是否够把“大象”装进去。

加强技：把“杯子中的大象”化作浮华万象

许多做编剧的人对《故事》