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谈弦乐在流行音乐中的作用

现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。

流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展，Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代，流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外，早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地，一律都使用了合成器演奏弦乐，来丰富歌曲，这是那个时期音乐的特点。当然，这种实用的编曲手法，到现今的流行音乐当中，也都还在使用。

随着新的世纪的到来，流行音乐也进一步的发展了，而且发展迅速，流行音乐变得越来越复杂，变得非常多元化。但是，在流行音乐的编配中，还是继续地选择了弦乐，而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用，借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中，担任主要和声声部的有两种乐器，即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器，都一定会辅以弦乐点缀，特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且，在现在的流行音乐中，虽然使用电脑MIDI编曲很多，但是音乐人在编配乐器的时候，还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作，与使用原声乐器在录音室录音的效果，是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比，毕竟它属于电子音色，但是在高产的流行音乐

影响了整首歌曲的质量。除了副歌部分，弦乐在歌曲的前奏和间奏部分也经常运用，经常与旋律乐器交织演奏。也有些前奏和间奏不使用电吉他或者其他主奏乐器的歌曲中，就会使用弦乐中的小提琴担任旋律部分。不论是那种情况，只要弦乐优美动听，能良好地过渡到下一个段落就可以了。另外，在歌曲的每一个部分，其实都可以使用弦乐，但是较通常的做法是，在一首歌曲中的第一遍主歌不加入弦乐，到第二遍重复主歌的时候再加入弦乐，副歌部分也有类似的用法。因为流行音乐的曲式结构都较为简单，为了巩固音乐主题、发展音乐思想和加深音乐形象，就不可避免的要重复主歌副歌段落。通常进入副歌之前，主歌都会重复一边，为了第二遍的主歌不限得累赘和呆板，在第二遍主歌中加入弦乐，就可以很好的解决这个问题。加入弦乐后，可以让音乐有种渐渐饱满充实，情绪慢慢膨胀起来的感觉。而且，一首歌曲要遵守从协和到紧张，最后再解决到协和的进行，随着歌曲的进行，渐渐地加入弦乐，就很好的可以将歌曲推向紧张的情绪。另外，如果一首歌曲编配了弦乐，那么在它每一个段落的过门中，弦乐都会有所安排，比如让提琴演奏快速的音阶或者是模进，使得音乐的过门更加激动人心。

随着流行音乐的发展，有些音乐人编曲的时候，不满足于为歌曲编配一些简单的弦乐，甚至会邀请交响乐团为歌曲配乐，这样的歌曲中，弦乐部分就完全有真实的交响乐团演奏了。其实，流行歌手和交响乐团合作的历史很早，港台歌手在这方面颇为热衷，早先80年代初有关正杰与香港管弦乐团合作，后来又陆续有张学友、谭咏麟、李克勤和林忆莲等。近几年，如周杰伦和王力宏等音乐人的一些作品，也有和交响乐团合作，且颇受好评。不过，流行歌曲与交响乐团合作，需要特别编曲，需要处理好歌曲各个部分的关系，编配得当的话，可以使歌曲的质量大大地提升，反之则让人感觉交响乐是画蛇添足、不伦不类。

总之，在流行音乐中加入弦乐，是一种极