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论色彩在詹姆斯·特瑞尔艺术中的应用与表现

Abstract：ThispaperfocusesontheartworkofJamesTurrellwithaparticularemphasisonanalyzingtheinteractionbetweololight，andspace.DrawingontheoriessuchascolorpsyhologythestudyappliestheoreticalanalysistoinvestigatehowcolorinTurrelsSkyspaceandGanfeldsriesreshapesspatialperceptionandtranscendstraditionalvisualboundaries.Byexamigeffectssuchasthecontrastbetweenwarmandcoolcolorsandvariationsinlightnessanddarkness，thepaperexploresthedynamicroleofcolorinvisualexperienceanditsimpactonteviewerspsychologicalperceptionInSkyspace，colortranstionsreateadistinctemotionalatmospere，whileinpani，edamicfowofolrandteburngofatialboundarisdsolvephsicalliitstebydeepeningtheviewerssubjectiveperception.ThestudydemonstratesthatthecolorinTurelsworksnotonlybreakstraditionalperceptualbondarisattevisuallevel，butalsogidesemotioalesponsestroughitsdyamichangesreatingaisticexperienceandinteractiverelationship.

Keywords：JamesTurrel;ColorPsychology;ColorPerception;SpatialReconstruction;EmotionalExperience

1943年，詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell）出生于洛杉矶，他成长于一个崇尚科学与自然的家庭。父亲是一位航空工程师，母亲是医生。受父母职业的熏陶，特瑞尔自幼便与科学结缘，而这也在极大程度上塑造了他的艺术思维模式。年仅16岁时，他就取得了飞行执照，1965年，又于波莫纳大学获取了感知心理学学位。这些早年的阅历，催生出他对感官认知以及视觉感知的强烈兴趣，特别是在色彩、光与空间的相互关系方面[]。特瑞尔的艺术创作融汇了光、色彩与空间的关联，尤其深受光与色在绘画领域应用的启迪，如透纳、约翰·康斯泰伯尔以及马克·罗斯科等艺术家都对他产生过影响。特别是罗斯科在大面积色域中致力于传达情感的做法，对特瑞尔的艺术创作影响深远。虽然特瑞尔的艺术作品往往围绕光与空间的关系展开，但本文将从色彩维度切入进行剖析，探究色彩在其创作中所发挥的独特作用。

1《天空空间》（Skyspace）：色彩对空间的重塑

自20世纪70年代起，詹姆斯·特瑞尔着手创作《天空空间》系列作品，其中色彩与空间的关系堪称创作的关键要素。这些作品凭借精妙设计的空间布局和灯光变幻，探究色彩究竟如何在物理和感知层面重塑观众的体验。作品中，天花板上的天窗，自然光与人工光相互交织、反射，带来一种没有实体依托的色彩体验。此时，色彩不再附着于物体表面，而是直接作用于观众的视网膜，让他们感受到“色彩场域”的存在。

1.1色彩的重量：感知与体验的塑造

藤況英昭在其“色彩的重量”理论中提到，色彩的重量感并非仅由其实际的物理密度决定，而是通过质感与色感的复合体验产生的。浅色通常给人一种轻盈、飘逸的感觉，因为它们的光学密度较小，视觉上呈现出扩散的效果，从而带来轻松、舒缓的感受；而深色因其较大的密度和内聚性，往往呈现出厚重、沉稳的特点，使得观众感受到一种更加紧密和稳固的空间感[2]。在《天空空间》（图1）系列作品中，特瑞尔巧妙运用色彩，利用色彩的深浅差异来重塑空间的感知。当光线呈现深色调时，空间的感觉变得沉稳下来，这种深色的应用增强了空间的凝聚性，并通过对比让观众从视觉到心理产生一种“沉思”状态。而浅色调，尤其是渐变的绿色和蓝色，营造了一个轻盈和流动的空间感，引发了更为放松和舒缓的心理反应，空间感变得更加开放和灵动。在此过程中，特瑞尔利用色彩的明暗差异和空间的层次感，丰富