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2025年公共艺术与社会变革考研试卷及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.社会介入式公共艺术：以社会问题为导向，通过艺术手段直接参与社区治理、文化修复或公共议题讨论的创作模式。其核心超越传统公共艺术的装饰性，强调艺术家与公众的共同在场性，注重过程而非结果。例如，2022年上海某老城区“记忆重组”项目中，艺术家联合居民收集旧物、口述历史，通过装置艺术重构社区集体记忆，推动拆迁背景下的情感联结。

2.社区营造：源于日本“まちづくり”（Machi-zukuri）理念，指通过公共艺术、文化活动等非物质手段激活社区内生动力，促进居民参与空间改造与文化传承的实践路径。区别于传统城市规划的“自上而下”模式，社区营造强调“自下而上”的协商机制，公共艺术在此过程中常作为“催化剂”，如台湾地区“大溪老茶厂再生计划”中，艺术家与茶商、居民共同设计的互动装置，成功将废弃厂房转化为社区文化客厅。

3.参与式创作：公共艺术中强调公众作为“共同创作者”的实践方法，通过工作坊、问卷调查、共创展览等形式，将居民的经验、需求纳入艺术生产流程。其理论基础可追溯至巴西教育学家保罗·弗莱雷的“被压迫者教育学”，主张通过对话消解艺术家与公众的权力差。例如，2023年成都“街巷实验室”项目中，艺术家通过儿童绘画工作坊收集社区故事，最终将120幅儿童作品转化为街道立面涂鸦，使公共空间成为“儿童视角的叙事场”。

4.公共性：公共艺术的核心属性，指作品在物理空间、社会关系、价值观念层面的开放性。物理层面表现为无门禁、无收费的空间可达性；社会层面强调不同阶层、年龄、文化背景群体的共同参与；价值层面则要求作品回应公共议题（如环保、性别平等），而非私人表达。德国哲学家尤尔根·哈贝马斯的“公共领域”理论为此提供了哲学支撑，其指出公共艺术需构建“批判性对话空间”，而非单向度的审美灌输。

5.艺术疗愈：公共艺术中通过艺术创作与体验促进个体或群体心理修复、社会关系重建的功能延伸。常见于灾后重建、特殊群体关怀场景，如2021年河南暴雨后，郑州某安置社区的“墙面日记”项目，居民通过绘画记录灾难记忆与重建希望，经艺术家整理后形成长卷壁画，既缓解创伤后应激障碍，又强化社区凝聚力。其理论融合了艺术治疗学与社会心理学，强调“过程即疗愈”。

二、简答题（每题15分，共45分）

1.简述1960年代以来西方公共艺术社会功能的转型路径，并举例说明。

答：1960年代是西方公共艺术从“城市美化”向“社会介入”转型的关键期，其功能演变可分为三个阶段：

（1）装饰性阶段（19世纪末-1960年代前）：公共艺术以纪念碑、雕塑为主，服务于城市形象塑造与权力象征。例如巴黎协和广场的方尖碑，通过古埃及文明符号强化城市历史叙事，受众仅作为“观赏者”存在。

（2）批判与介入阶段（1960-1990年代）：伴随民权运动、环保主义兴起，公共艺术转向对社会问题的直接回应。美国艺术家克里斯·伯登（ChrisBurden）1974年的行为艺术《五个日日夜夜》中，他与一名陌生人被铁链锁在洛杉矶仓库内240小时，通过身体在场质问“公共空间中的人际信任”；英国利物浦1980年代的社区壁画项目，则以工人运动历史为主题，成为工人阶级发声的文化阵地。

（3）参与与共建阶段（21世纪至今）：数字技术与社区治理理念推动公共艺术向“协作式生产”转型。如2019年纽约“高线公园二期”项目中，艺术家联合城市规划师、居民代表，通过数字平台收集3000余条“社区记忆”，最终将居民提供的老照片、手写信转化为沿线灯光装置，使公共空间成为“活的记忆库”。

这一转型本质是公共艺术从“权威叙事工具”向“社会对话媒介”的身份转变，反映了民主社会对“多元声音”的包容需求。

2.分析数字技术对公共艺术社会变革功能的双重影响。

答：数字技术为公共艺术赋能的同时，也带来新的挑战，其影响呈现双向性：

（1）正向影响：

①拓展参与边界：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术打破物理空间限制，使行动不便者、偏远地区居民通过数字终端参与公共艺术创作。如2022年“数字敦煌”公共艺术计划中，全球用户可通过线上平台设计敦煌壁画元素，优秀作品被投影至莫高窟外围墙面，实现“跨地域共创”。

②强化互动深度：传感器、AI算法等技术使公共艺术从“静态展示”变为“动态响应”。东京2023年“光之森”装置中，观众的动作、声音被转化为光影变化数据，算法实时生成不同色彩组合，这种“人机共舞”模式促进了公众对“技术-人类”关系的思考。

③数据化社会观察：数字公共艺术可通过用户行为数据（如停留时长、互动频率）分析公众需求，为社区治理提供参考。上海“社区云艺术”平台统计显示，儿童参与度高的互动装置周边，居民夜间活动