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当代舞蹈作品中的“重复”研究

摘要

本论文聚焦当代舞蹈作品中的“重复”现象，通过分析其在舞蹈创作中的表现形式、艺术功能、创作运用与挑战，探讨“重复”这一手法对当代舞蹈艺术发展的重要意义。研究发现，“重复”不仅是一种形式语言，更是舞者表达情感、深化主题、构建独特舞蹈美学的关键手段。同时，在运用过程中，创作者需平衡重复与创新的关系，以应对同质化等挑战。本文旨在为当代舞蹈创作中“重复”手法的运用提供理论参考与实践启发。

关键词

当代舞蹈；重复；表现形式；艺术功能；创作运用

一、引言

在当代舞蹈艺术领域，“重复”作为一种独特而有效的创作手法，频繁出现在各类优秀作品中。从皮娜?鲍什充满哲思的舞蹈剧场，到沈伟极具东方美学意蕴的现代舞作，“重复”以其多样的形态与强大的表现力，打破传统舞蹈叙事与动作编排的固有模式，为观众带来全新的视觉与情感体验。它不仅是对舞蹈动作、节奏、结构等元素的重新组合与呈现，更是舞者与编导表达深层思想、探索人类情感与社会现象的重要途径。深入研究当代舞蹈作品中的“重复”，有助于揭示其内在规律与艺术价值，为当代舞蹈的创作与发展提供新的思路与方向。

二、当代舞蹈中“重复”的理论溯源

2.1重复理论的哲学基础

重复理论在哲学领域有着深厚的根基。尼采提出的“永恒轮回”思想，强调世界是一个不断重复的过程，万事万物都在无限循环中永恒存在。这种哲学观念为艺术创作中的重复手法提供了形而上的思考，使艺术家们意识到重复并非简单的机械复制，而是蕴含着对生命、存在的深刻反思。在当代舞蹈中，编导们借鉴这一思想，通过动作的重复来探讨生命的循环、人类行为的惯性等哲学命题。例如，部分作品中舞者不断重复相似的肢体动作，仿佛在演绎人类在生活中不断重复的行为模式，引发观众对自身存在状态的思考。

柏格森的时间哲学则从另一个角度为重复理论提供支撑。他认为时间是“绵延”的，是一个连续不断、不可分割的整体。在舞蹈创作中，重复的动作可以打破线性时间的束缚，通过不断重复同一动作或动作序列，延长观众对特定瞬间的感知，使时间在舞蹈空间中产生独特的“绵延”效果。舞者在重复动作的过程中，不断积累情感与能量，让观众沉浸在舞蹈所营造的独特时间氛围中，感受时间的流动与变化。

2.2重复在舞蹈艺术中的发展脉络

重复手法在舞蹈艺术中的应用历史悠久。在传统舞蹈中，重复已被广泛运用。例如，民间舞蹈中的固定舞步与动作组合常常在舞蹈过程中重复出现，这种重复不仅有助于舞者记忆动作，更能增强舞蹈的节奏感与群体性，使舞蹈成为一种集体情感表达的方式。同时，古典芭蕾中也存在大量重复的动作编排，如芭蕾舞者在群舞中整齐划一的动作重复，展现出芭蕾艺术的优雅与秩序之美。

随着现代舞的兴起，重复手法被赋予了新的内涵与意义。现代舞先驱伊莎多拉?邓肯打破古典芭蕾的束缚，以自然、自由的舞蹈风格为重复手法的创新奠定基础。随后，玛莎?格莱姆提出“收缩-放松”的动作体系，其作品中大量运用重复的收缩与放松动作，通过动作的不断重复深入挖掘人类内心深处的情感与力量。到了当代舞蹈时期，重复手法得到了更为广泛与大胆的运用，编导们不再局限于传统的重复模式，而是将重复与解构、重组等手法相结合，创造出极具实验性与先锋性的舞蹈作品，推动舞蹈艺术不断向前发展。

三、当代舞蹈中“重复”的表现形式

3.1动作重复

动作重复是当代舞蹈中最常见的重复形式。它可以分为完全重复和变异重复。完全重复是指舞者原封不动地多次呈现同一动作或动作组合。在某些作品中，舞者会反复做出简单的抬手、跺脚动作，看似单调的重复却能在不断累积中产生强大的视觉冲击力，吸引观众的注意力。例如，在一些以表现机械性劳动为主题的舞蹈中，舞者重复着搬运、推拉等动作，通过动作的完全重复，生动地展现出劳动者日复一日、单调枯燥的工作状态，引发观众对劳动本质与人类生存状态的思考。

变异重复则是在保持动作基本形态的基础上，对动作的速度、力度、方向、幅度等要素进行变化。例如，舞者先以缓慢、轻柔的动作抬起手臂，随后逐渐加快速度、加大力度再次重复该动作，通过动作要素的改变，赋予重复动作新的情感与表现力。这种变异重复使舞蹈在保持一定连贯性的同时，又充满变化与惊喜，丰富了舞蹈的视觉效果与情感表达层次。

3.2节奏重复

节奏重复在当代舞蹈中起着至关重要的作用。通过重复特定的节奏型，舞蹈能够营造出独特的韵律感与氛围感。在一些作品中，编导会运用强烈的鼓点节奏，舞者的动作与节奏紧密配合，重复出现相同的节奏模式。这种节奏重复不仅增强了舞蹈的动感与活力，还能引导观众的情绪，使观众在强烈的节奏冲击下产生共鸣。

此外，节奏重复还可以通过快慢、强弱的交替变化来实现。例如，先以缓慢、轻柔的节奏开始，舞者的动作也随之舒缓，随后逐渐加快节奏，舞者动作变得急促有力，在快与慢、强与