《悬崖之上》电影观后感(最新) .pdfVIP

《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影

片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的

情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发

起挑战的普通人。

在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，

在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影

片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张

艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，

就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就

是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一

幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛

的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发

出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也

体会不到他们内心的煎熬。

《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子

的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事

实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的

爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。

2021年4月29日晚，观看了张艺谋导演的电影《悬崖之上》。心有所感，以一个生长

在东北、学习视觉传达专业的普通人的视角，做此影评。电影开场，一片透着寒冷灰蒙的林

海雪原映入眼帘。以每个人落地为视角，摇晃干脆的运镜和紧张急促的音乐，迅速把观众拉

入电影的氛围和情境。落地之后啊，便是一场预计中的死别。俄文的纸盒，四颗白色的药片，

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随时准备着保护组织。层层埋伏，层层堵截，层层安插，层层叠叠复杂交织。无辜的，不无

辜的;知情的，不知情的;叛变的，未叛变的;世人眼中遗臭万年的，世人眼中为国为党尽忠的;

多少人啊，在这张巨网中被绞。且这张巨网，又何曾只覆盖了电影中展现的东北那一片土地

呢?东北，全国，世界，过去或现在，谁未曾在网中沉浮?这部电影，采取了小标题的形式

阐述，完整的做到了起承转合，不突兀且令观众易于理解。客观的说，我认为小标题可以令

更多的人接受这部电影，且剧情严谨，明暗线交织每一处的信息都会在后边一一对应，以及

部分关键台词的重复，彰显导演编剧功力。这是一部群像电影，而不是定下一个人为“主角”。

人物塑造的丰满，他们是在苏联受训的特工，是共产党人，也是一个普通人，并非无情的冰

冷机械。所以小兰既可以冷静的执行任务消灭敌人，在也只能在难眠的黑夜情感外露，担心

另一组的同志;张宪成既成熟老练，也会本可能脱身的情况下去为了一个渺茫的希望去问孩

子。周乙既是一个极为成功的潜伏者，也会为了张宪成毫不犹豫的想留下疑点;在张宪成决

定牺牲时，反复询问“还有呢”，细微的表情显露着他的哀伤;会在苍茫的林海和天空下，流

露出脆弱，“我都在现场，可我不能救他们。”;收走小兰的药片，要她活着看到黎明。可是，

这颗药片，很可能成为他自己的一种准备，他自己是否打算有一天，看见黑暗散尽，黎明到

来呢?这样的情节还有很多，所以他们都是活生生的人，本部电影的人物塑造方面，相当成

功。在美术，场景服道化方面，《悬崖之下》也十分出色。从开始到乌特拉行动由其他同志

完成之前，无论白天还是黑夜，天空中都飘着雪，拍摄都泛着冷调。直到王子阳同志被救出，

行动成功了，同样的林海雪原，最后一个小节的天空才变成晴天，阳光显露出了暖意。“我

们能看到黎明吗?”能看到，最后的晴日也营造暗示了这个氛围和未来，同时令观影者心头

微微放松。场景和服道化并非我的专业，不随意评价。但以经常看影视美术和氛围图的观者

视角，本电影的该方面审美相当高，东西道具服装调性味道都是对的。向该片的主美术表达

敬佩之情。在音乐方面，我也要单独拿出来说一说。电影艺术，是视听的艺术，但在诸多影

评中对于音乐的评价并不多，很期待等待公映之后发行的配乐专辑。非常明显，《悬崖之上》

在配乐方面也用足了精力，音乐