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2025中外电影史论试题及答案

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.影戏理论

中国早期电影理论的核心范式，形成于20世纪20-30年代。其核心主张是将电影视为“活动的戏剧”，强调电影的叙事性与戏剧性，注重通过完整的故事情节、鲜明的人物性格和强烈的矛盾冲突吸引观众。代表人物郑正秋提出“影戏者，影以戏为主”，主张电影应承担社会教化功能，与传统戏曲的“高台教化”理念相呼应。影戏理论影响了中国早期家庭伦理片（如《孤儿救祖记》）、社会问题片（如《神女》）的创作，奠定了中国电影“重故事、重情感”的叙事传统，与同时期西方“电影是独立艺术”的理论形成差异。

2.作者论（AuteurTheory）

20世纪50年代法国《电影手册》派提出的电影批评理论，核心观点是“导演是电影的作者”。该理论认为，优秀电影应体现导演的个人风格、创作理念与精神世界，而非单纯服务于商业或技术。特吕弗、戈达尔等新浪潮导演将其实践化，强调导演对剧本、摄影、剪辑的全面控制。作者论打破了好莱坞“制片人中心制”的传统，推动电影从“工业产品”向“艺术表达”转型，对全球艺术电影创作（如塔可夫斯基、王家卫）及电影批评体系影响深远。

3.新德国电影运动

20世纪60-80年代德国电影的复兴运动，以“青年德国电影”为起点，旨在摆脱二战后德国电影的商业媚俗与历史虚无。代表导演包括法斯宾德、赫尔佐格、文德斯、施隆多夫（“德国新电影四杰”）。运动主张“用德国题材讲全球故事”，作品多关注战后德国的历史创伤（如法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》对种族问题的反思）、个体存在困境（赫尔佐格《陆上行舟》的荒诞理想主义），并在叙事结构（打破线性时间）、镜头语言（长镜头与仪式化场景）上大胆创新。1979年《铁皮鼓》获奥斯卡最佳外语片，标志运动达到国际认可高峰。

4.十七年电影

指1949-1966年间中国大陆的电影创作，因历时约十七年得名。这一时期电影以“工农兵方向”为指导，强调为政治服务、为大众服务，形成“革命历史叙事”与“现实题材创作”两大主线。前者如《红色娘子军》《白毛女》，通过英雄人物塑造强化意识形态认同；后者如《李双双》《我们村里的年轻人》，聚焦社会主义建设中的集体主义精神。技术上继承“影戏传统”，注重戏剧冲突与情感共鸣，但受政治环境影响，部分作品存在概念化倾向。十七年电影构建了中国主流电影的叙事范式，其“国家-个人”关系的处理方式对80年代后电影仍有潜在影响。

二、简答题（每题15分，共45分）

1.简述中国早期电影（1920-1937）中市民文化的呈现特征。

中国早期电影是市民文化的重要载体，其呈现特征可从题材选择、价值取向与审美趣味三方面分析：

（1）题材选择：日常性与通俗性。以上海为中心的商业电影公司（如明星、联华）瞄准市民阶层观影需求，聚焦小市民生活：家庭伦理片（《孤儿救祖记》《姊妹花》）关注父子、夫妻矛盾，社会言情片（《神女》《马路天使》）刻画底层歌女、报童的生存困境，均以“身边事”引发共鸣。

（2）价值取向：传统与现代的碰撞。市民文化兼具守旧与趋新特质，电影中既有对“孝道”“贞节”等传统伦理的维护（如《孤儿救祖记》通过“善有善报”强化道德秩序），也隐含对女性独立（《神女》中母亲为抚养孩子沦为妓女的悲剧）、阶级平等（《十字街头》大学生与纱厂女工的爱情）的现代诉求，形成矛盾的价值表达。

（3）审美趣味：娱乐性与教化性的平衡。为吸引市民观众，电影注重“煽情”技巧（如《姊妹花》中双胞胎姐妹“贫富对比”的戏剧冲突）与视觉奇观（如《火烧红莲寺》的武侠神怪元素）；同时受“教化电影”思潮影响，常通过悲剧结局传递“因果报应”或“反抗压迫”的隐性说教，满足市民“看故事”与“受教育”的双重需求。

2.分析好莱坞黄金时代（1930-1960）类型片的创作规律及其社会功能。

好莱坞黄金时代以类型片制作为核心，其规律与功能体现在：

（1）创作规律：程式化与变异性的统一。类型片建立“固定叙事公式+可替换元素”模式：如西部片遵循“文明与荒野对抗-英雄拯救小镇-正义战胜邪恶”的结构（《关山飞渡》），音乐片围绕“主角追梦-遭遇挫折-舞台成功”展开（《雨中曲》）。同时通过细节变异保持新鲜感：西部片从“纯暴力”（《正午》）到“反英雄”（《黄金三镖客》），音乐片从“歌舞奇观”（《出水芙蓉》）到“现实批判”（《一个明星的诞生》），适应不同时代观众需求。

（2）社会功能：意识形态调和与心理补偿。经济大萧条与二战期间，类型片通过“大团圆结局”（如爱情片《一夜风流》中贫富阶级和解）、“个人英雄主义”（如黑色电影《马耳他之鹰》侦探破解阴谋）为观众提供心理慰藉；冷战时期，科幻片（《怪形》）以“外星入侵”隐喻共产主义威胁，西部片（《搜索者》）用“边疆扩张”