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日期:演讲人：XXX涂鸦班皮影课件

目录CONTENT01课程概述02皮影基础知识03皮影制作教学04表演技巧指导05课堂活动设计06总结与评估

课程概述01

课程目标设定培养艺术感知能力通过皮影戏的创作与表演，激发儿童对光影、色彩和造型的敏感性，提升艺术审美与创造力承传统文化认知以皮影戏为载体，让儿童了解民间艺术形式及其文化内涵，增强文化认同感与民族自豪感。锻炼动手协调能力从皮影人物剪裁到操控表演，全程需要手部精细动作与肢体协调配合，促进儿童小肌肉群发展。提升团队协作意识通过分组编排剧目、角色分配等环节，培养儿童沟通能力与集体协作精神。

适用对象分析年龄阶段适配性课程内容设计符合3-6岁儿童认知水平，包含简单故事线、基础手工操作与互动游戏，避免复杂理论讲解。01兴趣导向设计结合动物、童话等儿童喜爱的主题设计皮影角色，吸引注意力并保持参与积极性。特殊需求包容性课程提供差异化指导方案，如简化工具使用、延长操作时间等，适应不同发展水平的儿童需求。家长参与可行性部分环节设计亲子协作任务，鼓励家长辅助儿童完成作品，同时增进家庭互动体验。020304

整体结构介绍组织小型剧场演出，配备专业灯光与音响设备，邀请家长观摩并录制视频作为成长记录。成果展示模块提供经典童话剧本模板，引导儿童分组设计台词与动作，融入即兴表演元素以鼓励创意表达。剧目编排模块分步骤教学皮影角色制作，包括选材（环保卡纸）、描摹轮廓、镂空雕刻及关节组装，强调工具安全使用规范。手工制作模块通过动画短片或实物展示介绍皮影戏基本原理，如光源、幕布与角色移动的关系，奠定实践基础。理论启蒙模块

皮影基础知识02

汉代起源说唐代寺院用皮影演绎佛经故事，宋代《东京梦华录》详细记载了汴京皮影戏的繁荣景象，成为市井文化的重要组成部分。唐宋发展期明清鼎盛阶段皮影戏在民间广泛传播，形成地域流派（如陕西华县皮影、河北唐山皮影），并成为宫廷娱乐项目之一。皮影戏最早可追溯至西汉时期，据《汉书》记载，汉武帝因思念李夫人而命方士“设帐张灯”投影其形象，被视为皮影雏形。历史起源简介

文化内涵解析民俗信仰载体皮影戏常演绎神话传说（如《西游记》《封神榜》），反映民众对善恶报应、忠孝节义的传统价值观。多学科融合艺术通过历史故事传递伦理道德，如《杨家将》宣扬爱国精神，《白蛇传》探讨人性与法理冲突。结合戏曲唱腔、民间剪纸、雕刻工艺和光学原理，体现古代劳动人民的综合智慧。社会教化功能

基本元素分类陕西用弦板腔、碗碗腔，冀东地区融入乐亭大鼓，乐器涵盖板胡、锣鼓、梆子等。音乐伴奏形式包括亮子（影窗）、灯箱、操纵杆三类核心工具，配合“挑、抵、推、拉”等技法实现动态效果。表演道具系统分生、旦、净、丑等行当，如武生戴雉翎、旦角凤钗垂肩，通过夸张的五官和服饰突出性格特征。角色造型体系传统以驴皮、牛皮为主，经刮薄、脱水、上油等24道工序制成半透明皮质，现代亦采用环保塑料替代。影人制作材料

皮影制作教学03

材料与工具准备选择质地均匀、透光性好的材料，便于雕刻和光影投射，厚度建议在0.3-0.5毫米之间。半透明皮革或硬卡纸包括斜口刀、圆口刀、平口刀等专业雕刻刀具，用于精细处理皮影轮廓和纹样细节。准备细铁丝或尼龙线作为关节连接材料，竹签或木棒作为操纵杆，需打磨光滑避免划伤。雕刻工具组使用水性透明颜料或传统矿物颜料，搭配狼毫细笔进行上色，确保色彩鲜艳且不渗透。染色颜料与画接部件与操纵杆

设计绘制步骤分层分色标注根据光影效果需求，将角色分解为头、躯干、四肢等部件，并标注各区域色彩方案及雕刻深度。细节强化处理对关键部位（如面部表情、服饰纹理）进行二次描摹，增加层次感和立体表现力。角色线稿绘制在硫酸纸上用铅笔勾勒角色轮廓，重点突出动态线条和装饰纹样，如云纹、花卉等传统图案。拓印与复刻将设计稿通过压痕或灯箱透写方式转移到皮革上，确保线条清晰可辨，便于后续雕刻工序。

组装与修饰技巧通过镂空雕刻密度调整透光度，在关节处增加锯齿纹或点状孔洞以增强动态投影效果。光影效果优化表面保护处理动态调试测试使用铆钉或线绳连接部件，保持各部位灵活可动，间距控制在2-3毫米以确保动作流畅。喷涂透明亚光保护漆防止颜料脱落，或覆盖薄层蜂蜡提升皮革耐久性与柔韧性。在光源下反复调整操纵杆角度，测试角色行走、挥臂等动作的协调性与戏剧表现力。关节铰接技术

表演技巧指导04

灯光与布景设置光源角度与强度控制采用可调节亮度的聚光灯，确保光源与皮影幕布呈45度角，避免直射造成画面模糊或过曝，同时通过遮光板调节光线范围以突出角色轮廓。背景道具的层次设计利用多层镂空剪纸或可移动背景板，通过远近错落营造空间感，例如山峦、树木等静态景物置于后层，云朵、水流等动态元素贴近幕布以增强立体效果。幕布材质与悬挂方式选择透光性均匀的白色棉布或专业投影幕布，绷紧固