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从LISA平台剖析声音“蒙太奇”：声音材料组合关系的深度探究

一、引言

1.1研究背景与意义

在电子音乐领域，声音的组合与编排方式极大地影响着作品的表现力与艺术价值。声音“蒙太奇”这一概念，为理解和运用声音材料提供了独特视角。蒙太奇原意为构成、装配，源于建筑学术语，后成为影视电影创作的关键叙述与表现手段，包括画面剪辑和画面合成，通过镜头组接产生独特含义。而在电子音乐中，声音“蒙太奇”同样将不同的声音材料，如来自现场采样、合成器生成、乐器演奏等，在时间与空间维度上进行组合与排列，创造出丰富多样的听觉体验。

LISA平台作为电子音乐创作的重要工具，为声音材料的处理与组合提供了独特的可能性。它专为波形（预置或采样）以及MIDI信号的电子音乐化处理而设计，具备现场采样声音、传感器控制、MIDI键盘或MIDI控制器控制、自定义模式、音序器等多种非预制型变形编辑方式。基于LISA平台研究声音材料的组合关系，对于深入理解电子音乐创作有着重要意义。从创作手法上看，LISA平台独特的操作方式使得声音材料的组合突破传统音乐创作的限制，能够实现更为新颖和多样化的组合形式，为作曲家提供了更广阔的创作空间，如可以通过实时采样与参数控制，即时生成独特的声音组合效果。从声音表现力角度，深入探究LISA平台中声音材料的组合关系，有助于挖掘声音之间的潜在联系，更好地发挥不同声音元素的特性，从而提升作品的表现力和感染力，例如通过巧妙的组合使原本平淡的声音素材产生强烈的情感冲击。同时，对LISA平台中声音“蒙太奇”的研究成果，还能够为电子音乐教学提供新的案例与理论支持，帮助学生更好地掌握电子音乐创作技巧，推动电子音乐创作的发展与创新。

1.2研究目的与方法

本研究旨在深入剖析基于LISA平台的作品中声音材料的组合关系，通过对其创作可能性、声音材料在横向与纵向维度的组合特点、不同创作思路下的组合方式，以及声音材料变化对组合关系的影响等多方面的研究，总结出LISA平台中声音“蒙太奇”的运用规律和独特之处，为电子音乐创作提供新的思路和方法，丰富电子音乐创作理论。

在研究过程中，将综合运用多种研究方法。案例分析法是其中重要的一种，通过选取具有代表性的运用LISA平台创作的作品，如《Fading》《PerpetualMole》《BloodKnot》等，对这些作品中声音材料的运用进行深入分析，从横向和纵向组合关系入手，探究声音材料在时间序列上的排列方式以及在同一时间点上的叠加与融合方式，从而总结出一般性的规律和特点。对比研究法也不可或缺，将LISA平台与其他主流音序器软件，如AbletonLive、LogicProX等进行对比，分析它们在声音材料处理和组合方面的差异，凸显LISA平台的独特优势和局限性，为创作者在选择创作工具时提供参考。此外，还将运用文献研究法，梳理电子音乐创作、声音“蒙太奇”等相关理论文献，了解前人的研究成果和研究思路，为本文的研究提供理论基础和研究方法的借鉴，确保研究的科学性和创新性。

1.3国内外研究现状

在国外，声音“蒙太奇”的理论与实践研究起步较早。自20世纪40年代“磁带音乐”兴起，如法国的皮埃尔?舍费尔、皮埃尔?亨利等作曲家开启了声音组合的创新探索，将蒙太奇理念引入声音创作，他们通过对日常生活声音的剪辑与组合，打破传统音乐的声音素材局限，赋予声音新的表现力和叙事性。在电子音乐发展历程中，声音“蒙太奇”逐渐成为重要的创作手法，众多学者从不同角度展开研究。一些音乐理论学者深入剖析声音材料的组合原则与结构，探讨如何通过声音的排列、叠加、变化等方式构建独特的音乐形式，像对不同音色、音高、节奏的声音元素在时间轴上的有序安排，以实现音乐的发展与情感表达。还有部分研究聚焦于声音“蒙太奇”在特定音乐风格或流派中的应用，如在实验电子音乐中，声音“蒙太奇”如何突破常规，创造出新奇独特的听觉体验，通过对各种非传统声音素材的运用和组合，展现出实验音乐的先锋性和创新性。

关于LISA平台，国外在其功能应用与创作实践方面有较为丰富的研究。一些音乐技术专家详细分析LISA平台的技术特性，如对其现场采样、传感器控制等非预制型变形编辑方式的深入解读，探索如何更好地利用这些功能实现声音材料的多样化处理和创新组合。不少电子音乐创作者分享了基于LISA平台的创作经验，通过具体作品阐述在实际创作过程中如何运用LISA平台的各项功能，实现声音材料的独特组合，展现作品的艺术构思和创意表达。

国内对于声音“蒙太奇”的研究，在借鉴国外理论的基础上，结合中国音乐文化特色进行了拓展。一方面，有学者从中国传统音乐元素出发，研究如何将传统音乐中的声音素