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2025年电影学专业考研试卷及答案

一、名词解释（每题5分，共30分）

1.作者论

作者论（AuteurTheory）是20世纪50年代由法国《电影手册》杂志批评家提出的电影理论，核心观点强调导演作为电影创作的“作者”，其个人风格与艺术表达应贯穿影片的整体创作。该理论认为，优秀导演的作品应具备“个性标记”（如固定的主题、视觉风格或叙事模式）、“技术控制”（对电影语言的熟练运用）和“内在一致性”（跨越不同作品的艺术连贯性）。代表人物包括特吕弗、戈达尔等新浪潮导演，他们通过实践将作者论从批评理论转化为创作纲领，深刻影响了全球艺术电影的发展路径。

2.长镜头理论

长镜头理论由法国电影理论家安德烈·巴赞提出，与蒙太奇理论形成对立。该理论主张通过连续拍摄的长镜头（包含深焦摄影、场面调度等技术）保持空间的完整性与时间的真实性，强调电影对现实的“镜像”本质。巴赞认为，长镜头能够减少导演对观众的强制引导，让观众自主参与意义建构，更符合电影作为“真实艺术”的本体特性。典型案例包括奥逊·威尔斯《公民凯恩》中的深焦长镜头，以及小津安二郎《东京物语》中固定机位的静态长镜头。

3.类型电影

类型电影是好莱坞黄金时代形成的工业化创作模式，以特定叙事结构、视觉符号、人物类型和主题为特征，通过重复与变奏满足观众的期待心理。常见类型包括西部片、黑帮片、歌舞片、恐怖片等，每类电影均有固定的“成规”（如西部片的“牛仔-拓荒”冲突、黑帮片的“崛起-坠落”叙事）。类型电影的核心是“熟悉中的陌生化”——在遵循类型成规的基础上，通过导演风格或时代语境的调整实现创新（如《教父》对传统黑帮片的悲剧性深化）。

4.新好莱坞电影

新好莱坞电影指20世纪60-70年代美国电影的转型浪潮，以《邦妮和克莱德》（1967）、《毕业生》（1967）为起点，至《教父》（1972）、《现代启示录》（1979）达到高峰。其背景是传统好莱坞制片厂制度的瓦解与战后青年文化的兴起，特征包括：打破类型片成规（如《出租车司机》融合犯罪片与心理惊悚）、引入欧洲艺术电影手法（如非线性叙事、主观镜头）、关注社会现实（反战、种族问题）、启用年轻导演（斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等）。新好莱坞既保留了工业化生产的效率，又注入了作者表达的艺术价值，为后续好莱坞的“作者型商业片”模式奠定基础。

5.电影语言现代化

电影语言现代化是20世纪80年代中国电影理论界提出的重要命题，核心是突破传统戏剧化叙事的束缚，探索电影作为“视听艺术”的独特表现力。其背景是对“十七年电影”（1949-1966）中过度依赖文学性、戏剧冲突的反思，主张借鉴西方现代电影语言（如意识流、隐喻蒙太奇、非连续性剪辑）。代表实践包括吴天明《老井》的纪实风格、张艺谋《红高粱》的色彩符号化、陈凯歌《黄土地》的构图实验等。这一运动推动了中国电影从“影戏”向“电影”的本体回归，成为第五代导演崛起的理论先声。

6.数字电影

数字电影指以数字技术为核心的电影制作、存储与放映体系，涵盖从前期拍摄（数字摄影机、虚拟拍摄）、中期制作（CGI特效、数字调色）到后期发行（数字拷贝、流媒体放映）的全流程革新。与传统胶片电影相比，数字电影具有成本更低、后期调整更灵活、影像稳定性更高等优势，但也引发了“电影本体论”的争议——部分学者认为数字技术削弱了电影的“物质真实性”（如胶片的化学感光特性），而支持者则强调数字技术拓展了电影的表现边界（如《阿凡达》的虚拟摄影、《双子杀手》的动作捕捉）。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.比较巴赞与克拉考尔的纪实美学差异。

巴赞与克拉考尔均为纪实美学的代表人物，但理论基础与关注重点存在显著差异：

（1）哲学根基不同：巴赞的理论源于存在主义，强调电影对“完整电影的神话”（即对现实的完整再现）的追求，认为长镜头通过保留空间的真实联系，让观众在“真实的时间流程”中自主感知意义；克拉考尔则受现象学影响，主张电影应“救赎现实”，关注被日常忽视的“物质现实的复原”（如街道、物品的偶然细节），认为电影的本质是“对可见世界的探索”。

（2）对“真实”的界定不同：巴赞的“真实”是“整体真实”，重视场景的完整性与事件的因果逻辑（如《偷自行车的人》中罗马街头的长镜头，既展示环境又推动叙事）；克拉考尔的“真实”是“碎片真实”，更强调非刻意安排的偶然瞬间（如《恐惧吞噬灵魂》中主人公在厨房吃意面的无目的镜头）。

（3）对艺术加工的态度不同：巴赞不反对艺术加工，认为导演可通过场面调度（如深焦摄影）在真实空间中组织意义（如《游戏规则》中森林狩猎的长镜头，既真实又隐喻阶级矛盾）；克拉考尔则警惕“人为性”，主张电影应避免戏剧化、文学化的叙事（如反对封闭式结局），更接近纪录片的“记录”功能。