奥尔夫音乐教学法-2024-2025学年《幼儿园教育活动设计与指导（艺术）》课件.pptxVIP

四大儿童音乐教学法第三单元

单元目标1.理解奥尔夫音乐教学法形成的背景，掌握其理论中关键概念“elementare”的内涵。2.理解达尔克罗兹音乐教学法中“体态律动”的概念，掌握利用律动来感受与表达音乐的原理。3.理解柯达伊音乐教学法中的基本理念，掌握其教学法中的几种教学工具。4.理解铃木音乐教学法中“天才”的真正含义，并能在今后的教学中践行其“才能养成”的基本理论。5.在学习了四种教学法之后，能够将它们进行比较与对话，发现它们的共通性与差异性。

学习建议这是一个关于全球四大音乐教学法的单元。每一种音乐法都从不同的角度切入儿童的音乐教学，形成了系统完整的儿童音乐教育理论与实践方法，对后世的音乐教学意义重大，影响深远。本单元先从大家最熟悉的奥尔夫音乐教学法开始，然后依次介绍了达尔克罗兹、柯达伊与铃木的音乐教学方法。大家跟随本书的步伐，了解并感悟四大教学法的迷人风采，深入理解儿童音乐教育的基本理论，掌握儿童音乐教学的基本方法。

目录一、奥尔夫音乐教学法二、达尔克罗兹“体态律动”教学法三、柯达伊音乐教学法四、铃木音乐教学法

奥尔夫音乐教学法一

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代著名的德国作曲家、音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的家庭，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的作曲家以及音乐教育家奠定了基础。

（一）卡尔·奥尔夫的生平1935—1942年，奥尔夫的三部成名作相继问世：《卡尔米娜·布拉纳》（也称《布兰诗歌》或《博伊伦之歌》）、《月亮》、《聪明的女人》。19世纪末20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。而奥尔夫认为，音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。他在顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言——完全戏剧，一种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。一部依据14世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，此前他已有许多探索性的作品问世，但他称这一突破为新的开端，以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这些奇异的诗篇以新的、永恒的生命。这也是一部在世界舞台上演出最多的音乐作品之一。

（一）卡尔·奥尔夫的生平奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量优秀的音乐作品和音乐戏剧，如1948—1949年完成了奠定其世界级大师地位的音乐戏剧《安蒂戈尼》。他在78岁高龄时，还创作了他人生最后一部大作《世界末日之剧》。

（二）“elementare”音乐教学法的基本原理奥尔夫在音乐上的认识与追求，以及在京特学校的实践经验，建构了奥尔夫“elementare”音乐教学法的土壤。奥尔夫认为，音乐必须与律动、舞台以及语言结合在一起，才产生意义。“elementare”是奥尔夫教学法的核心思想，翻译过来为“原本性”。其基本含义有原本的、元素的、基本的、基础的、接近土壤的，等等。奥尔夫原本性的音乐与音乐教育强调：音乐不是一种专业技能，而是一种人与生俱来的表达方式和生活方式；音乐教育不是一种专业技能教育，而是一种表达情感、贴近生活、接近土壤的教育活动。具体可以从以下几个方面来理解。

（二）“elementare”音乐教学法的基本原理1.参与性音乐教育必须面向所有人，缺乏音乐感的孩子是不存在的，任何人都可以用合适的方式进入音乐。原本性音乐教学不同于那种音乐会式的、他娱性的音乐行为方式，而是“必须自己参与的、自娱性的”音乐教育活动。从某种意义上说，“它不是表演，不是舞台艺术，而是人的生活，是自我表达和交流的需要”。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在以最自然的方式进入音乐世界的一切领域，并从中获得最完整、最全面的音乐体验。

（二）“elementare”音乐教学法的基本原理2.本土性奥尔夫音乐教学法突破欧洲音乐中心论，承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值。这使得奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法都体现为一种开放性。音乐必须本土化，音乐教学法更必须本土化，这也是奥尔夫教育的原则之一。

（二）“elementare”音乐教学法的基本原理3.元素性奥尔夫指出，要用原本的音乐、原本的乐器、原本的语词形式和动作形式来进行音乐教学，并将“原本性”比喻成一个火种，星星之火可以燎原。这里的“原本性”就是指将音乐分解为各个元素，从最简单的元素入手，进入音乐世界。奥尔夫认为，普通学校音乐教育的重点是培养儿童的音乐感。音乐感必须通过儿童对音乐各个元素的体验而获得。儿童的音乐教学其实就是儿童对音乐元素的体验，奥尔夫教学中的每一个课例都有其明确的音乐元素教学目标。

（二）“elementare”音乐教学法的基本原理4.即兴性