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中小学特色艺术课程开发实施方案

一、背景与意义

当前，我国基础教育正处于深化改革、全面推进素质教育的关键时期。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于提升学生审美素养、培养创新精神和实践能力、塑造健全人格具有不可替代的作用。然而，部分中小学艺术课程仍存在内容相对单一、与学生生活联系不够紧密、地方特色与校本特色不足等问题，难以充分激发学生的艺术潜能和学习兴趣。

开发具有校本特色、地域文化底蕴和时代精神的艺术课程，是落实国家课程方案、丰富学校课程体系的内在要求，也是促进学生全面发展、提升学校办学品质的重要途径。本方案旨在为中小学系统性、科学性地开发特色艺术课程提供路径与方法，以期推动艺术教育内涵式发展，让每个学生都能在艺术的熏陶中健康快乐成长。

二、指导思想与基本原则

（一）指导思想

以国家关于美育工作的系列文件精神为指引，立足学校实际与学生发展需求，坚持以美育人、以文化人，将社会主义核心价值观融入艺术教育全过程。通过挖掘本土文化资源，吸收优秀艺术成果，构建具有独特性、系统性和实践性的特色艺术课程体系，培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践能力，为学生终身发展奠定坚实的人文素养基础。

（二）基本原则

1.育人为本，全面发展：始终将促进学生身心健康和全面发展作为课程开发的出发点和落脚点，关注学生的个体差异和艺术潜能的激发。

2.本土情怀，文化传承：深入挖掘和利用地方优秀传统文化、红色文化等资源，将其融入课程内容，增强学生的文化自信和家国情怀。

3.特色鲜明，个性发展：结合学校历史传统、师资优势和地域特点，打造具有辨识度和影响力的课程品牌，满足学生多样化的艺术需求。

4.实践导向，知行合一：强调艺术体验和实践操作，鼓励学生在参与、探究、创造的过程中感受艺术魅力，提升艺术技能。

5.协同创新，动态发展：鼓励教师、学生、家长、社区及艺术专业人士共同参与课程开发，形成合力，并根据实施情况持续优化课程内容与结构。

三、课程目标

（一）总体目标

通过特色艺术课程的实施，使学生掌握必要的艺术基础知识和基本技能，发展艺术感知能力、表现能力和创造能力，培育正确的审美观念和高尚的审美情操，增强文化理解与认同，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人奠定基础。

（二）分学段目标（示例）

*小学低年级：以感受与体验为主，通过游戏化、情境化的艺术活动，激发学生对艺术的好奇心和兴趣，初步感知不同艺术形式的基本特征，乐于参与艺术表现。

*小学中高年级：在持续激发兴趣的基础上，引导学生学习初步的艺术知识和技能，鼓励他们运用简单的艺术语言表达自己的情感和想象，培养初步的审美判断能力。

*初中阶段：进一步丰富艺术知识，提升艺术技能的运用水平，引导学生探究艺术与生活、艺术与文化的联系，鼓励个性化的艺术表现与创造，发展批判性思维和审美素养。

四、组织保障与职责分工

（一）成立课程开发领导小组

由校长任组长，分管教学副校长任副组长，成员包括教务主任、教研组长、艺术学科骨干教师及相关部门负责人。负责课程开发的整体规划、统筹协调、经费保障和政策支持。

（二）组建课程开发核心团队

选拔具有一定艺术素养、教学经验和研究能力的教师组成核心团队，可邀请校外艺术教育专家、民间艺人等担任顾问。具体负责课程目标的细化、内容的筛选与编排、教学资源的开发、实施方案的制定与修订。

（三）明确职责分工

*领导小组：审批课程开发方案，监督课程实施过程，协调解决重大问题。

*核心团队：开展调研，撰写课程纲要，开发课程资源包（如教材、课件、微课、评价标准等），组织教师培训，指导课程试点与推广。

*全体艺术教师：积极参与课程培训与研讨，承担课程教学任务，及时反馈教学情况，参与课程评价与改进。

*学生与家长：通过问卷、座谈等形式参与课程需求调研，提出意见建议；家长协助学校开展相关艺术实践活动。

五、课程内容开发与实施策略

（一）课程内容的选择与组织

1.立足本土，挖掘资源：深入研究地方历史文化、民俗风情、传统艺术（如地方戏曲、民间舞蹈、传统手工艺、本土音乐等），将其转化为适合中小学生学习的课程内容。例如，可开发“家乡非遗探秘”、“本土书画欣赏与创作”等主题课程。

2.融入生活，激发兴趣：从学生熟悉的校园生活、社会现象、自然环境中选取素材，引导学生发现美、感受美、创造美。如“校园环境的艺术设计”、“生活中的色彩与图案”等。

3.跨学科融合，拓展视野：打破学科壁垒，加强艺术与语文、历史、地理、科学、信息技术等学科的联系与渗透。例如，将古诗词意境通过绘画、音乐等形式表现，或利用数字技术进行艺术创作。

4.尊重差异，分层设计：根据不同学段学生的身心发展特点和认知规律，设计梯度化的课程内容和学习任务，满足学生多样化的发展需求