2025年大学《日语》专业题库—— 日本传统音乐流派及乐器演奏技巧考察.docxVIP

2025年大学《日语》专业题库——日本传统音乐流派及乐器演奏技巧考察

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一

1.請簡述能楽の成立背景と、主な楽器や役割について説明しなさい。

2.雅楽と民謡は、どのような点で特徴が異なると考えますか。それを比較して説明しなさい。

3.「尺八」を取り上げ、その音色や主な演奏技術について説明しなさい。

二

1.歌舞伎の音楽における主な楽器である「太鼓」や「笛」の役割を説明しなさい。

2.三味線の種類や、主な演奏技術「擦り」や「撥り」の違いについて説明しなさい。

3.以下の用語について、それぞれ日本語で定義しなさい。

*琵琶楽

*琵琶法师

*滑り

*遠吠え

三

1.琵琶法师が奏でる音楽は、どのような流派に属し、どのような特徴を持っているとされていますか。

2.能楽の演目「天狗」において、主な音楽要素（楽器、旋律、リズム）がどのように表現されていると考えますか。その点について述べなさい。

3.日本の伝統音楽を学ぶ上で、楽器の了解と流派の理解はどのように関連していると思いますか。あなたの考えを述べなさい。

试卷答案

一

1.能楽は、室町時代に仏教の儀式音楽として成立し、後に能楽師によって発展された日本の伝統演劇音楽である。主な楽器は尺八、笛、太鼓、三味線、小鼓、鉦など。役割は、主に能楽の世界観を支えるための音楽的表現を担う。尺八は主旋律や神秘的な雰囲気を出す。笛は人物の性格を表現するなど多彩な役割を果たす。太鼓はリズムの基盤を作り、感情的な動きを強調する。

2.雅楽は、奈良時代から伝来した外国の音楽を基に発展し、宮廷音楽として定着したもの。装束や所作に厳格な規則があり、伝統的な楽器（笙、篳篥、太鼓、薩摩笛など）を使用する。旋律は優雅で落ち着いたものが多い。民謡は、主に庶民の生活や感情を表現し、地域ごとに多様なスタイルがある。楽器は三味線、笛、太鼓、歌などが使われることが多く、旋律はやや自由で動きやすい。また、雅楽は形式的で儀式的な性格が強いのに対し、民謡は口承を中心に広まった。

3.尺八は、長い竹の笛で、独特で深みのある音色を持ちます。主な演奏技術として「擦り」があり、指を竹に沿って動かすことで滑らかな旋律や表情豊かな音色を出します。「撥り」は、指を竹の節や端から叩くことで、より明るく切れのある音色やリズミカルな効果を出します。

二

1.歌舞伎の音楽における太鼓は、演目の雰囲気を盛り上げ、激しい動きや感情的な高揚を表現する中心的な楽器である。また、登場人物の内外を示す「内外太鼓」など、剧情の展開や空间の表現にも重要な役割を果たす。笛は、人物の性格や感情を表現する旋律を提供し、特に女形の華やかさや美しさを映衬する役割が大きい。

2.三味線には、長物（長三味線）、中物（中三味線）、太物（太三味線）などがある。長物は尺八や笛の伴奏や民謡で使われる。中物は歌舞伎や演歌などでよく用いられる。太物は能や狂言で用いられる大型の三味線。演奏技術の「擦り」は、指を弦の上を滑らせて出す、繊細で優しい音色。撥りは、爪で弦を弹くことで、より力強く切れのある音色を出す。

3.琵琶楽：主に琵琶法师が奏でる音楽。琵琶法师は、特定の流派に属さず、各地の民謡や伝統音楽を素材として、独特の演奏スタイルで表現する。その音楽は、詩的で感情的な表現が特徴。

琵琶法师：琵琶法师は、日本の伝統音楽の演奏家であり、主に琵琶を奏でる。彼らは単なる演奏者ではなく、しばしば伝統の継承者や文化の担い手としての役割も持つ。演奏スタイルは流派ごとに異なるが、共通して高い技術と芸術性が求められる。

滑り：弦楽器（特に三味線、琵琶）の演奏技術の一つ。指を弦の上を滑らかに動かすことで、滑らかな旋律や表情豊かな音色を生み出す。

遠吠え：能楽の音楽で使われる表現。主に笛や尺八で奏でられ、遠くで響くように、悠々とした高音や遠い響きを模倣する技術。

三

1.琵琶法师が奏でる音楽は、「琵琶法师の音楽」とも呼ばれ、特定の流派としての体系は明確ではない。多くの場合、独立した演奏家が、各地の民謡、説話、或いは自らの創作に基づいて演奏する。特徴としては、琵琶の多様な奏法（撥、擦、捻、打など）を駆使し、詩的で感情的な表現に富むことが挙げられる。地域によるスタイルの違いも見られる。

2.能楽の演目「天狗」では、音楽は天狗の狂気や力強さ、神秘的な雰囲気を前面に出すために重要な役割を果たす。尺八の激しい擦りや低音域での咆哮のような音色、太鼓の強烈なリズムと打ち方（例えば「鬼の太鼓」）、笛の不安定で切れ