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中国艺术歌曲创作问题思考

一、对于艺术歌曲的匀满与品质的思考

19世纪的欧洲，伴随浪漫乐派的兴起一和诗歌的发展，产生了一大批不朽的作曲家和艺术歌曲作品，其中舒伯特使艺术歌曲取得了可以与弦乐四重奏、钢琴音乐和交响乐相媲美的地位，开创了歌曲创作的新天地。在其后的近二百年间又有大批作曲家创作了更多优秀的艺术歌曲。通过聆听和学习，再结合今年我国这三项赛事，引发了我对艺术歌曲内涵与品质的思考:①丰富深刻或含蓄内在的文学内容;②相对短小的篇幅;③严谨的逻辑;④考究的技法;⑤精美别致的钢琴伴奏;⑥鲜明突出的个性特色;⑦独特的美学追求;⑧高贵典雅的气质以及有节制的情感抒发等。因此艺术歌曲既可区别于一般意义的抒情歌曲与民歌的浅显易懂，又区别于歌剧咏叹调那种具有戏剧化矛盾冲突、起伏跌宕的旋律与辉煌的高潮等。从哈尔滨和南京两个比赛中获奖作品中初见端倪的是:两个赛事共四首获一等奖的作品在规模除《山中》是较大型的之外其余均是中小型作品，这就与电视大奖赛的参赛曲目有了明显的区别。回顾近几届电视大奖赛的情况，在肯定其对繁荣歌曲创作发现新人新作与丰富电视荧屏的促进作用的同时，也不应回避其对歌曲创作所带来负面影响:在一首作品中，在规定的时问内，要充分展示演唱者的全部技巧与表现力这样不切合实际和过高的要求。

以至于使歌曲篇幅越写越大，音域越写越宽，音调越写越高。而这种仅仅以电视大奖赛作为唯一目的与参照系的歌曲创作无疑使艺术歌曲这种体裁本身不堪重负。而今年在哈尔滨和南京的比赛中，无论作曲者还是演唱者都难免不受这种惯性的影响，同样是大中型作品的比例高于中小型作品，特别是歌手选择参赛作品时大都选大不选小，或者在歌曲的结束处无论是否需要，非要莫名其妙地出现一个高音才过瘾。这种思维模式也迫使曲作者走上歌曲创作的独木桥。在哈尔滨获新作品一等奖的高峻作词、孟卫东作曲的《绿色的承诺》和刘志文作词、王西麟作曲的《春雨》，均恰恰与上述定势相反。可以看出，比赛组织者及评委们对艺术歌曲更深层次的理解，扭转乾坤的魄力，以及欲使其健康发展的良苦用心。这是颇令作曲者与演唱者思考的。

二、对于艺术歌曲的音乐语言与技法的思考

在南京的比赛中，则更多带有学院派的特点，具有更多的技巧性和探索性。获一等奖的两首作品中，徐志摩诗、上海音乐学院周扬作曲的《山中》属于较大型作品，作曲技法的运用很大胆，无论调性、和声还是钢琴织体均极具表现力，且旋律优美耐人寻味;李白诗、中国音乐学院张绮清作曲的《静夜思》在音色上做了很多文章，男中音独唱运用了假声、真声和朗诵三种音色，再加上箫和钢琴，构成了一幅多彩的中国画。在作曲技法上则以全音阶与双调性为主要素材并与五声风格相结合从而形成特色。对歌词内涵的深刻发掘和独特解释也有所突破而达到很高的水平，确实令人耳目一新。只是用箫演奏全音阶的旋律有些力不从心而有些遗憾。

这两个比赛中获二等奖的作品，有一个共同的特点就是规模大都大于获一等奖的作品，这是一个十分独特的现象。如哈尔滨比赛获二等奖的四首作品分别是邵永强词、杜滨作曲的走进敦煌》具有鲜明的地方风格，特别是交替大小调式的运用，表现了色彩斑斓的西域古道昔阳的丰采;樊孝斌词、刘聪作曲的《鸟儿在风中歌唱》具有戏剧性冲突，通过鸟儿在风中悲凉的呼号与哀怨的叹息，表现了保护动物就是保护人类自己的主题。林朗词、张玉晶作曲的我的月亮》从不同侧面对人类美好生活和幸福的爱情进行了由衷的歌唱;屈源词、印青作曲的《西部放歌》则是在西部开发的大潮中涌现出来的新作，气势如虹，催人奋进。这些都是较大型的作品，都具有参加电视大奖赛的规模与程度，像《西部放歌》已经参加了第九届全国电视大奖赛。但这些作品的写作技法均是在相对传统的范围之内寻求创新与发展的。

南京比赛获二等奖的四首作品分别是严倩虹词、中国音乐学院王宁作曲的《对岸》，表现了对崇高理想的憧憬与追求，在远远眺望、热切企盼与不懈追求中展开乐思，调性的变化与和声的色彩使作品获得了内在的张力;林朗词、沈阳音乐学院刘聪作曲的《请不要说》是一首深情而含蓄的爱情歌曲，创造了一种无言的意境。以同一主题开始，随着音乐的展开而走向三个不同的调性，主要运用和声色彩的变化与钢琴的造型艺术共同表现歌曲内容;解聘如词、南京艺术学院王建元、苏青作曲的《飘雪了》是二等奖中最小规模的作品，较有意境，旋律具有口语化的特点，亲切甜美，平易近人，只是前奏的钢琴织体对飘雪了的“飘”的描绘略显单薄而略显美中不足;部大为词、星海音乐学院陈述刘作曲的《草原上的邹乌兰娜》是整个比赛中绝无仅有的小快板，鲜明生动，精巧别致。由于在单一调性中融合了五声风格音乐语言而在本次参赛作品中独树一帜。因此，应该说技法本身并无优劣之分，关键在于运用的水平与能力。但从上述两个比赛作品的总体情况看，参加南京比赛的作品相对更讲究技法的创新与精巧，这