2025年服饰艺术课题研究论文(五篇)：生活京剧服饰艺术论文、传统景宁畲族服饰艺术论文….pdfVIP

英雄者，胸怀大志，腹有良策，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。——《三国演义》

服饰艺术课题研究论文（五篇）

内容提要：

1、生活京剧服饰艺术论文

2、传统景宁畲族服饰艺术论文

3、浅析服装手绘艺术的价值分析

4、浅析服装艺术设计的教学革新

5、小议少数民族服饰的艺术特征

······20252字

篇一：生活京剧服饰艺术论文

生活京剧服饰艺术论文

一、京剧服饰离不开社会生活，生活实物造就京剧服饰的写实性

（一）京剧服饰来源于生活服饰

宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据

剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明

显。“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，

曰：某人冠某冠，服某服，最详。”道士穿“道士装”，文人穿“儒

服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色

也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色

衫等。明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称

有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。它吸收

使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰

海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。——林则徐

颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如

喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；

宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。明清以来的服饰从历史和现实生活

服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，

日益规范化和程式化。随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影

响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。通过演员的

着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲

者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。

作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出

效果，戏曲服饰最终形成。

（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼

京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念

的影响和限制。等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的

地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，

始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生

活服饰的仿制品。如：上五色黄红绿白黑，一般用于社会地位较高的

人物；下五色粉蓝紫香湖，一般用于社会地位较低者。再如：图案中

的蟒纹，来自于皇帝龙袍上的龙纹，象征尊贵、权威；“补子”图纹

来自于明清时代的“补服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄书生、

穷人的“补纳服”，仙凡僧尼的水田纹样，道士的八卦图纹等等，都

来自于生活服饰。京剧服饰中的配饰也来自于生活服饰，如“大靠”，

丹青不知老将至，贫贱于我如浮云。——杜甫

从生活中的铠甲演变而成；“水袖”，从水衣演变而来；“玉带”，

从生活中的腰带发展而来等等。

二、人们的想象成全京剧服饰的写意性

封建社会等级制度不允许无条件照搬生活服饰，戏班的经济力量

不允许无条件照搬生活服饰，艺人们用杂糅宽泛性的戏衣演绎上下数

千年的各层次人物。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，它随着

京剧艺术的发展而发展变化、日趋成熟。京剧服饰属于“写意艺术体

系”，在某种程度上类似于历史生活服饰而又并非历史生活服饰，是

一种意象化的服饰