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岭南美版七年级美术下册《我们的调色板》教学有感

第一次带着岭南美版七年级美术下册的《我们的调色板》走进教室时，我手里没拿提前调好的标准色卡，而是抱了一摞装着清水、颜料和调色盘的塑料盒。上课铃响后，我没急着讲三原色原理，而是举着一个空调色盘问：“有没有人能告诉我，怎么把这盘空白变成春天里刚发芽的柳树颜色？”

后排一个平时不怎么发言的男生突然举手：“得加绿色吧？可直接挤的绿色太亮了，像假的。”这话让教室里瞬间热闹起来，有学生说要加黄，有学生说要加白，还有人反驳“加白会变灰，应该加清水”。我没打断他们的争论，而是把颜料分下去：“那咱们试试，每个人调一种自己眼里的‘柳树绿’，最后咱们把所有调色盘摆在一起看看。”

二十分钟后，讲台上排满了深浅不一的绿色——有的带着点鹅黄，像刚冒头的新芽；有的掺了点淡蓝，像是被风吹凉的颜色；还有个女生加了极少量的赭石，说“柳树干的颜色会透到叶子里”。这时候再讲三原色混合原理，学生们眼里少了往日的迷茫。我指着那些偏黄的绿色说：“这就是黄色和蓝色混合的魔法，只不过每个人加的‘魔法比例’不一样，才调出了独一无二的绿色。”那天我发现，比起把“红+黄=橙”的公式写在黑板上，让学生亲手“试错”更能让他们记住色彩混合的规律，这大概就是建构主义理论里说的“让学习者在主动探索中构建知识”吧。

不过教学里总有意外。有次上课，一个女生对着调色盘掉眼泪，说“怎么调都调不出老师画的那种天蓝色”。我凑过去一看，她的调色盘里堆了好几种蓝颜料，反而显得浑浊。我没拿过她的画笔替她调，而是问她：“你见过的蓝天，是早上的还是下午的？”她说“是放学路上看到的，有点粉粉的”。我就让她少放一点钴蓝，加一点点柠檬黄和更少量的玫瑰红，慢慢调。等她调出那种带着暖调的天蓝色时，眼睛亮得像星星。后来我在备课笔记里写：教学不是把学生变成“复制色彩的机器”，而是帮他们找到属于自己的“色彩语言”，就像每个孩子眼里的蓝天都不一样，调色板本就该有千万种可能。

现在每次上这节课，我都会在教室后面摆一张“色彩故事桌”，让学生把调好的颜色写在便签上，旁边标注“这是我奶奶家院子里月季花的颜色”“这是下雨天窗户玻璃上水珠的颜色”。有次看到一个男生写“这是我弟弟玩具车的颜色，他总拿着它追我跑”，字里行间的暖意，比颜料本身更动人。我突然明白，美术课教的不只是调色技巧，更是让学生学会用色彩观察生活、记录情感。就像那一个个小小的调色盘，装的不只是红、黄、蓝，还有孩子们眼里的世界，和他们心里的温度。

有时候批改作业，看到学生画里那些“不标准”的颜色——比如紫色的树干、橙色的云朵，我不会打叉，而是在旁边画个小笑脸，写“你眼里的世界真特别”。因为我记得自己第一次学调色时，也曾把天空涂成过淡紫色，当时老师没说我错，而是说“这像傍晚快要出现晚霞的天空”。正是那句话，让我觉得画画是件自由的事。如今我成了老师，也想把这份自由传递给学生。毕竟，调色板没有标准答案，就像教育本身，从来不是千篇一律的模具，而是让每个孩子都能在色彩里找到自己的光芒。