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湘美版高一美术必修第九课教学有感：探寻自然与美术的交融之美

教完湘美版高一美术必修第九课“变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系”，心里满是沉甸甸的收获与温暖的触动。这堂课不像以往单纯讲解美术技巧，更像是一次带着学生走进自然、走进艺术心灵的旅程，每一个环节都藏着意想不到的惊喜与值得深思的瞬间。

上课前，我没有急着准备复杂的理论课件，而是想起建构主义学习理论里提到的“学生是知识的主动建构者”。于是，我提前一周让学生做了个小任务：每天用手机拍下身边让自己心动的自然景象，无论是清晨沾着露珠的树叶，还是傍晚被夕阳染成橘红色的天空，甚至是雨后积水中倒映的云朵。我想着，只有让学生先真正“走进”自然，感受到自然的鲜活，才能更好地理解美术作品里自然风貌的魅力。

开课那天，我先把学生拍的照片一张张投影在屏幕上。当看到一张照片里，一棵老树枝桠交错，在月光下投出斑驳的影子时，坐在后排的一个男生突然小声说：“老师，我拍这张的时候，觉得这树像在跟月亮说话。”这句话一下子把课堂的氛围带活了，学生们纷纷开始分享自己拍照时的心情。我趁机引导：“大家看，我们只是用镜头记录下自然，就有这么多不一样的感受。那艺术家们用画笔、刻刀把自然呈现在作品里，又会藏着怎样的心思呢？”

接着，我展示了范宽的《溪山行旅图》。一开始，有学生小声嘀咕：“这画看着好单调，全是山和树。”我没有直接反驳，而是按照情境教学法的思路，给学生播放了一段山林间的风声、水声录音，再让他们仔细观察画面里山石的纹理、树木的姿态。过了一会儿，之前嘀咕的学生举手说：“老师，我好像能感受到画面里的山特别雄伟，走在下面的人特别小，就像我上次去爬山时，抬头看到的那种感觉。”听到这话，我心里一阵欣慰，学生已经开始能把自己的自然体验和美术作品联系起来了。

在分析印象派画家莫奈的《睡莲》时，我特意准备了不同时间段拍摄的睡莲照片，有清晨带着薄雾的，有中午阳光直射的，还有傍晚夕阳映照的。我让学生对比这些照片和莫奈不同时期的《睡莲》作品，说说自己的发现。有个女生说：“莫奈画的睡莲颜色一直在变，就像我们看到的，不同时间的睡莲看起来不一样，他是不是把自己看到的不同时刻的自然都画下来了？”这个发现特别准确，我顺着她的话，讲解了印象派画家对自然光影变化的捕捉，以及他们如何通过色彩和笔触表现自然的瞬息万变。这时，又有学生补充：“原来美术作品不只是把自然照抄下来，还藏着艺术家看到的、感受到的自然。”

课堂接近尾声时，我让学生试着用简单的线条或色彩，画下自己今天上课后印象最深的自然景象，不用在意画得好不好，重点是画出自己的感受。有个平时不爱说话的男生，画了一棵歪脖子树，他说：“看到《溪山行旅图》里的树，我就想起老家门口的那棵树，虽然它长得不好看，但我觉得特别亲切。”看着学生们一张张充满真情实感的小画，我突然觉得，这堂课最大的成功，不是让学生记住了多少美术理论，而是让他们学会了用更细腻的眼光去观察自然，用更真诚的心灵去感受美术作品里的自然之美。

课后反思这堂课，我更加明白，美术鉴赏不是单向的知识灌输，而是师生之间、学生与作品之间、学生与自然之间的双向互动。建构主义学习理论让我注重引导学生主动建构知识，情境教学法让学生更好地沉浸在艺术氛围里，而学生们的每一次发言、每一个发现，又反过来让我对“自然风貌与美术作品的关系”有了更深的理解。未来的教学中，我还会继续带着这样的初心，和学生一起在自然与美术的世界里慢慢探索，让美术课堂真正成为学生感受美、创造美、传递美的地方。