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湘美版八年级美术上册第3课‘寄情山水’教学有感

教完湘美版八年级美术上册第3课“寄情山水”，窗外的梧桐叶正打着旋儿落下，恍惚间竟与课堂上学生笔下的山水意境有了几分重合。这堂课像一场温柔的探索，既让学生触摸到传统山水画的脉络，也让我在与他们的互动中，对美术教学有了新的体悟。

开课伊始，我没有直接讲解山水画的技法，而是捧着一卷复仿制的古画走进教室，轻轻展开时，学生们的目光瞬间被吸引。“大家看这山间的云雾，猜猜画家画它的时候，心里在想什么？”我故意放慢语速，手指划过画中留白的部分。有学生说“可能是开心，因为云雾看起来轻飘飘的”，也有学生反驳“说不定是孤独，你看只有一座小房子在山上”。这个小环节其实藏着建构主义的小心思，我不想把“寄情”这个抽象概念直接抛给学生，而是让他们通过观察画面细节自主建构理解，就像搭积木一样，从自己的感受出发，慢慢靠近传统画论里“情景交融”的内核。

讲到山水画的“三远法”时，我曾担心理论会让学生觉得枯燥。后来灵机一动，找来了几个高低不同的石膏假山模型，让学生围着模型变换位置观察。“站在这里看，是不是觉得山离你很远，这就是‘高远’；走到侧面，顺着山的走势往远处看，那就是‘平远’。”我一边说，一边让学生试着用手比划画面的延伸方向。有个平时上课总爱走神的男生，那天居然举着手机对着模型拍个不停，还兴奋地跟我说：“老师，我从下往上拍，假山就像画里的高山一样！”那一刻我忽然明白，杜威的“做中学”从来都不是一句口号，当抽象的理论变成可触摸、可操作的体验时，学生才能真正走进知识里。

课堂练习环节，我没有要求学生必须临摹古画，而是让他们试着把自己的心情画进山水里。有个女生画了一片灰蒙蒙的山，山脚下只有一棵歪脖子树，她小声跟我说：“老师，我上周跟好朋友吵架了，看到这样的画，就像看到我现在的心情。”我蹲下来，看着她的画说：“你看，虽然天空是灰的，但树还在努力生长，或许过几天，山那边就会放晴呢？”后来她在画的背面加了一道小小的彩虹，还写了一句“希望我们能和好”。美术教学从来都不只是技法的传递，更像是情感的容器，当我给学生足够的空间去表达真实的自己，课堂就成了他们安放情绪的小天地。

下课铃响的时候，学生们纷纷举着自己的画围过来，有的画里是阳光明媚的青山，有的画里是飘着灯笼的水乡，还有的画里是长满星星的夜空。看着这些充满孩子气却又无比真诚的作品，我忽然想起刚开始备这课时的焦虑，担心自己讲不好传统山水画的精髓，担心学生不感兴趣。可真正走进课堂才发现，教学不是单向的输出，而是师生之间的相互滋养。我教学生如何观察山水里的情，学生却教会我，要永远保持对教学的新鲜感和敬畏心。

这堂“寄情山水”课，就像一颗投入湖面的石子，在学生心里漾开了对传统美术的好奇，也在我心里留下了关于教育的思考。未来再教这课时，我或许会带学生去校园里的小山坡上写生，或许会让他们试着用毛笔写一句自己喜欢的诗，但不变的，一定是那份对学生真实情感的尊重，和对美术教学最纯粹的热爱。