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湘美版八年级美术上册第5课静物画有声教学有感

第一次带着湘美版八年级美术上册第5课“静物画”走进教室时，我特意在讲台上摆了组不一样的静物——不是常规的苹果、陶罐，而是学生们常带的帆布包、保温杯，还有窗台上那盆全班轮流照顾的多肉。刚把东西摆好，后排就有学生小声嘀咕：“原来静物不只是画画水果啊？”这句话像颗小石子，在我心里漾开一圈涟漪，也让这堂有声教学课有了更贴近学生的起点。

上课铃响后，我没急着讲构图技巧，而是打开了提前录好的“声音素材”——清晨食堂的瓷碗碰撞声、课间走廊的帆布包摩擦声、午后阳光落在多肉叶片上的细微沙沙声（其实是轻轻晃动花盆的声音）。“大家听听这些声音，再看看讲台上的东西，能想到哪个瞬间？”安静了几秒，坐在窗边的女生举起手：“我上周用这个保温杯泡了菊花茶，盖子拧紧时‘咔嗒’一声，特别清脆。”她的话一落，不少学生跟着点头，原本有些拘谨的课堂氛围，一下子被熟悉的生活细节盘活了。这让我想起建构主义教学理论里提到的“学习是主动建构意义的过程”，当静物不再是课本上冷冰冰的范例，而是和学生生活经验相关联的“有故事的物件”，他们对“静物画”的理解，自然就多了层温度。

接下来示范构图时，我没直接画，而是拿了几张透明塑料片，让学生上台试着把“帆布包、保温杯、多肉”的轮廓描在上面，再叠在一起调整位置。有个男生把帆布包画得太大，保温杯都快挤出画面了，台下同学笑着喊：“书包太占地方啦！”我趁机问：“如果想突出保温杯，该怎么调整？”学生们七嘴八舌出主意，有人说把帆布包画小一点，有人说让多肉挡在保温杯旁边“做装饰”。在这个小互动里，“主次关系”“疏密搭配”这些专业术语，不用我反复讲解，学生自己就通过动手尝试理解了。后来有学生在画里加了个挂在帆布包上的钥匙扣，还特意跟我解释：“我钥匙扣上有个小铃铛，走路时会响，画进去就像能听到声音一样。”看着他笔下带着生活气息的静物，我忽然觉得，美术教学不是把技巧“灌”给学生，而是帮他们找到“用画笔讲故事”的方式，让静物画里不仅有线条和色彩，还有属于他们的青春声响。

不过课堂上也有小插曲。有个平时不爱发言的男生，对着画纸皱了半天眉，笔一直没动。我走过去时，他小声说：“我觉得这些东西不好看，画出来肯定丑。”我没急着劝他，而是指了指他桌角的旧橡皮——橡皮上有个他自己刻的小图案。“你看这个橡皮，虽然旧了，但这个小图案很特别，要是把它加进静物里，会不会不一样？”他愣了愣，拿起笔在画纸上添了块带图案的橡皮。没想到这一下打开了他的思路，后来他又在帆布包旁边画了本翻开的笔记本，页脚还有几行歪歪扭扭的字。“这是我昨天记作业的本子，写太快字都歪了。”他说这话时，眼神里少了之前的局促，多了点小得意。这件事让我明白，“因材施教”不是一句口号，而是要看到每个学生的独特之处，帮他们在作品里找到自己的“声音”。就像苏霍姆林斯基说的“每个学生都是独一无二的宇宙”，在美术课上，我们要做的就是帮他们找到打开这个“宇宙”的钥匙，让每个学生都能在画里看到自己的影子。

下课铃响时，学生们还在忙着给作品添细节，有人在保温杯上画了热气，有人给多肉加了片刚冒出来的小芽。我收作业时，发现有张画的角落写着：“这是我每天带到学校的东西，画完好像听到了上课铃响。”看着这行字，我忽然觉得，这堂静物画课最大的收获，不是学生学会了怎么构图、怎么上色，而是他们懂得了——美术不只是画“好看的东西”，更是记录生活里那些藏着声音和故事的瞬间。往后再教这课时，我想我还会带着帆布包、保温杯走进教室，不过下次，或许会让学生自己从书包里找“静物”，让每一堂美术课，都能听见属于他们的、鲜活的声音。