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沪教版一年级上册美术第2课《蔬菜印一印》教学有感

第一次带着一年级孩子做“蔬菜印一印”，走进教室时怀里抱着的胡萝卜、土豆，竟比精心准备的课件更让他们兴奋。前排一个扎羊角辫的小姑娘凑过来，鼻尖几乎要碰到装蔬菜的篮子：“老师，这些是要做饭吗？”我笑着摇了摇头，把削好的胡萝卜横放在她手心，看着她眼睛里瞬间亮起的光，忽然意识到，对刚接触美术的孩子来说，最生动的教材从来都藏在生活里。

上课铃响后，我没有直接讲技法，而是先让孩子们摸一摸蔬菜的切面——土豆的粗糙、胡萝卜的细密、莲藕的孔洞，教室里很快响起此起彼伏的惊叹。“像小山洞！”“摸起来像沙子！”孩子们的描述天马行空，却恰好契合了美术教学中“感官体验优先”的原则。根据皮亚杰的认知发展理论，7岁左右的孩子正处于前运算阶段，他们对世界的认知依赖具体事物和直接感受，与其说“我们要利用蔬菜切面的纹理印花”，不如让他们亲手触摸、观察，这种自主发现带来的兴趣，远比说教更有力量。

真正开始操作时，教室里还是乱成了“小战场”。有个男孩用力过猛，土豆块从手里滑出去，颜料溅到了同桌的校服上，两个孩子瞬间红了脸。我赶紧走过去，捡起土豆块在空白纸上压了个歪歪扭扭的印子：“你们看，这像不像一只正在打滚的小熊？”孩子们的注意力一下子被转移了，刚才还委屈的小姑娘甚至拿起自己的胡萝卜，在“小熊”旁边印了个小圆圈：“老师，这是小熊的气球！”一场小意外就这样变成了创意的起点，也让我更加明白，低年级美术课里，“容错”比“正确”更重要。教师的角色不是评判者，而是用耐心引导孩子把“失误”转化为独特表达的伙伴。

课上到一半，我发现有个孩子总是低着头，手里的胡萝卜迟迟不肯下笔。我蹲下来轻声问他怎么了，他小声说：“我怕印不好，不好看。”这让我想起维果茨基的“最近发展区”理论——每个孩子都有自己的能力边界，此时需要的不是催促，而是搭建一个“脚手架”帮他迈出第一步。我拿起他的手，一起握着胡萝卜在颜料盘里轻轻蘸了蘸，再慢慢压在纸上：“你看，只要轻轻按一下，就能变出一个小太阳啦！”他盯着纸上的印子，嘴角慢慢翘了起来，接着又主动印了第二个、第三个，还在旁边用彩笔添了几笔，变成了一串糖葫芦。看着他专注的样子，我忽然觉得，教学中最珍贵的时刻，就是见证孩子突破自我怀疑，找到创作自信的瞬间。

下课铃响时，孩子们的画纸都铺满了五颜六色的印子——有的是成串的葡萄，有的是会跳舞的小精灵，还有的把莲藕印和手指画结合，变成了长满斑点的小鱼。一个孩子举着画跑过来，仰着头说：“老师，原来蔬菜不只能吃，还能变魔术呀！”这句话让我心里暖暖的。这堂《蔬菜印一印》，与其说是我在教孩子画画，不如说是孩子在教会我：美术从来不是技巧的堆砌，而是用眼睛发现生活中的美好，用双手释放心底的想象。

课后整理孩子们的作品时，我特意把那个“打滚小熊”和“糖葫芦”的画单独收起来。它们或许不是最工整、最漂亮的，但却藏着最真实的童真，也藏着教学中最该坚守的初心——让每个孩子都能在美术的世界里，无拘无束地表达自己，感受创造带来的快乐。未来再上这节课时，我想我会准备更多种类的蔬菜，甚至让孩子们从家里带来自己喜欢的食材，或许还能发现更多“意想不到的惊喜”。毕竟，对一年级的孩子来说，美术课的意义，从来都不止于完成一幅画，更在于点燃他们对艺术、对生活的热爱。