“抗日神剧”现象背后的社会心理密码——以《抗日奇侠》为样本的深度剖析.docxVIP

“抗日神剧”现象背后的社会心理密码——以《抗日奇侠》为样本的深度剖析

一、引言

1.1研究背景与缘起

近年来，抗日题材电视剧在荧幕上层出不穷，其中一部分因剧情夸张、违背历史常识等问题被观众戏称为“抗日神剧”。自2010年前后，此类神剧开始大量涌现，如《抗日奇侠》《一个鬼子都不留》《一起打鬼子》等，它们罔顾历史与常理，将抗战题材影视剧变成了披着抗战外衣的武侠剧、时尚剧、偶像剧乃至魔幻剧。

在众多“抗日神剧”中，《抗日奇侠》堪称典型代表。这部2010年播出的电视剧首播即创下10.52%的收视率，最高时达到16.8%，其火爆程度可见一斑。剧中奇侠们身怀绝技，如缩骨法、易容术、鹰爪功、化骨绵掌等，个个英勇绝伦、刀枪不入、以一当百，甚至出现“手撕鬼子”这样令人瞠目结舌的场景。“手撕鬼子”画面中，一位壮汉将两个鬼子瞬间扔到城楼之上，甚至一拳击穿一个鬼子身体并将其分为两半，伴随着鬼子血肉横飞，壮汉英雄怒吼，这一场景成为“抗日神剧”的招牌雷人场景，被网友恶搞地推选为“横店名菜”。此外，剧中还有奇侠能从城楼施展轻功飞向对面数十米远的鬼子瞭望台，期间能在空中回旋躲避子弹，最后平稳落在瞭望台上，手把着台面，从下方一脚将瞭望台踢烂并把台上两个鬼子震下去。这些情节严重违背军事与生活常识，将战争诠释为一种带有戏谑意味的杂耍表演。

“抗日神剧”的出现并非偶然，它是影视创作产业化、商业化和娱乐化的历史产物。早在20世纪八九十年代，我国就出现了一系列具有明显商业倾向的抗战题材影视剧，如《关东大侠》《关东女侠》等，为增强娱乐效果，这些作品已呈现出某些“神剧”特征。21世纪以来，随着市场化潮流对抗战影视剧产业影响加深，相关作品商业气息日益浓厚，为凸显娱乐价值而肆意解构抗战历史的作品明显增多，过度商业化的创作现象从电影银幕蔓延至电视荧屏，“抗日神剧”开始大行其道。从社会心理学角度剖析“抗日神剧”，尤其是以《抗日奇侠》这样极具代表性的作品为案例，有助于深入理解此类现象背后的社会心理动因，以及它对观众心理和社会文化产生的影响。

1.2研究目的与意义

本研究旨在通过对以《抗日奇侠》为代表的“抗日神剧”进行社会心理学解读，深入剖析这类电视剧所反映的社会心理现象，以及它们如何与观众的心理需求、社会文化背景相互作用。具体而言，试图揭示“抗日神剧”中夸张剧情、人物塑造等元素背后隐藏的大众心理诉求，如民族情感的表达、对英雄的渴望、娱乐需求等。

从理论层面来看，丰富了影视研究与社会心理学交叉领域的内容。以往对于“抗日神剧”的研究多集中在历史真实性、文化消费主义、传播伦理等方面，从社会心理学角度的深入剖析相对较少。本研究有助于拓展该领域的研究视角，为理解影视文化现象提供新的理论框架和分析方法。在实践意义上，为影视创作提供参考。通过分析“抗日神剧”与社会心理的关联，能让创作者更好地把握观众需求，创作出既符合历史事实，又能满足观众精神文化需求的优秀抗战题材影视作品，避免陷入过度娱乐化、低俗化的创作误区。同时，对于文化传播也具有重要意义，正确的抗战题材影视传播有助于弘扬抗战精神，增强民族凝聚力和认同感，而“抗日神剧”的不良影响则提醒我们要重视文化传播中的价值观引导，防止错误信息和不良价值观对受众尤其是青少年的误导。

1.3研究方法与创新点

本研究采用文本分析法，深入剖析《抗日奇侠》的剧情、人物形象、台词等文本内容，挖掘其中所蕴含的社会心理元素。仔细分析剧中奇侠们的超能力设定、人物关系构建以及他们在剧中的行为模式等，探究这些元素如何反映观众的心理期待和社会文化心理。通过对剧中“手撕鬼子”“轻功杀敌”等情节的分析，探讨其背后所体现的民族情感宣泄和对英雄的神化心理。

同时运用受众调查法，通过问卷调查、访谈等方式，收集观众对《抗日奇侠》及其他“抗日神剧”的观看感受、评价和看法，了解观众的审美偏好、心理需求以及此类电视剧对他们的影响。设计问卷，询问观众观看“抗日神剧”的动机、对剧中情节的接受程度、观看后对历史认知和民族情感的变化等问题；选取不同年龄、性别、职业的观众进行访谈，深入了解他们的内心想法。

本研究的创新点在于采用多维度视角。突破以往单一从影视艺术或历史角度研究“抗日神剧”的局限，将社会心理学理论与方法引入研究，从大众心理需求、社会文化心理等多个维度对“抗日神剧”进行综合分析，更全面深入地理解这一文化现象。紧密结合现实社会背景。将“抗日神剧”现象置于当代社会的文化消费、民族情感、历史记忆等现实背景中进行探讨，分析社会环境因素对“抗日神剧”产生和传播的影响，以及“抗日神剧”对当代社会心理和文化的反作用，使研究更具现实意义和时代价值。

二、《抗日奇侠》：“抗日神剧”的典