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1.电影史的本质：技术与艺术的双重演进演讲人

电影史的本质：技术与艺术的双重演进01高中阶段学习电影史的意义02全球化时代（1980至今）：技术、多元与跨文化对话03目录

2025高中影视中外电影史概述课件

同学们：

当我们在影院为《流浪地球2》的太空电梯震撼，为《奥本海默》的核爆场景屏息，或是在课堂上重看《白毛女》的黑白影像时，这些光影片段的背后，都沉淀着百余年的电影历史。今天，我们将以“中外电影史”为脉络，从技术革新到艺术表达，从本土文化到全球对话，共同梳理电影这门“第七艺术”的成长轨迹。这不仅是一次知识的梳理，更是一场与人类情感、时代精神的深度对话。

一、电影史为何重要？——从“光影游戏”到“文化镜像”的认知起点

01电影史的本质：技术与艺术的双重演进

电影史的本质：技术与艺术的双重演进电影诞生于1895年12月28日巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆，卢米埃尔兄弟用《工厂大门》《火车进站》宣告了“活动影像”的诞生。这看似简单的技术突破（16格/秒的摄影术与投影术结合），实则开启了人类记录与表达的新纪元。从黑白到彩色（1935年《浮华世界》首用三色Technicolor），从2D到IMAX（1970年世博会首次公映），从胶片到数字（2002年《毁灭之路》全数字拍摄），技术革新始终是电影史的“硬件基础”；而从梅里爱《月球旅行记》的戏剧化叙事，到格里菲斯《一个国家的诞生》的交叉剪辑，再到戈达尔《精疲力尽》的跳接实验，艺术表达则构成了电影史的“软件灵魂”。

02高中阶段学习电影史的意义

高中阶段学习电影史的意义1对同学们而言，学习电影史绝非简单的“背年份、记片名”，而是：2培养审美判断力：通过对比《神女》（1934）的含蓄美学与《刺客聂隐娘》（2015）的空镜头语言，理解“东方美学”的传承与创新；3建立文化坐标系：从《一江春水向东流》（1947）看抗战时期的民族情绪，从《辛德勒的名单》（1993）感知战争反思的普世价值；4激发创作想象力：了解“类型片”（如西部片、歌舞片）的经典模式后，更能理解《让子弹飞》（2010）对类型片的解构与重构。

中国电影史：从“本土萌芽”到“全球发声”的百年征程1.草创与探索（1905-1949）：从“记录”到“叙事”的突破

中国电影的起点是1905年北京丰泰照相馆拍摄的京剧《定军山》——这是中国人首次用镜头记录传统艺术，但严格来说只是“活动照相”。真正意义上的叙事电影始于1913年郑正秋、张石川的《难夫难妻》，该片以“文明戏”的形式讽刺包办婚姻，标志着中国电影从“记录”转向“创作”。

1930年代是中国电影的第一个黄金期，左翼电影运动蓬勃兴起。夏衍、田汉等文人介入编剧，将社会现实融入影像：《神女》（吴永刚，1934）中阮玲玉饰演的底层母亲，用默片的细腻表演控诉社会不公；《马路天使》（袁牧之，1937）以弄堂视角描绘市井悲欢，周璇的《天涯歌女》至今仍在传唱。这些作品不仅技术成熟（如《十字街头》的跟拍长镜头），更确立了“关注现实、服务大众”的创作传统。

中国电影史：从“本土萌芽”到“全球发声”的百年征程2.新生与重构（1949-1978）：集体记忆的影像书写

新中国成立后，电影成为“意识形态的喉舌”，但也催生出一批兼具艺术性与思想性的作品。1950年代的“十七年电影”以革命历史与工农生活为主线：《白毛女》（王滨、水华，1950）将歌剧改编为电影，用“红与黑”的色彩对比强化阶级对立；《林家铺子》（水华，1959）通过小商人的命运折射抗战前夕的社会动荡，夏衍的剧本保留了矛盾文学的细腻，水华的镜头语言克制而深刻。

1960-1970年代，“文革”时期的“样板戏电影”（如《红色娘子军》《智取威虎山》）虽受政治限制，却在形式上完成了中国电影的“类型化探索”：固定的“三突出”原则（突出正面人物、英雄人物、主要英雄人物）、程式化的武打设计，客观上为后来的武侠片积累了视觉经验。

中国电影史：从“本土萌芽”到“全球发声”的百年征程3.突破与多元（1978-2000）：第五代导演的“文化觉醒”

改革开放后，电影界迎来思想解放。1980年代，以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的“第五代导演”横空出世，他们以学院派的专业训练（北京电影学院78级）与强烈的文化自觉，用影像重新诠释中国历史与文化：

陈凯歌《黄土地》（1984）：大面积的黄土色块、静止的构图，将土地作为“民族文化”的象征，开启了“视觉人类学”的表达；

张艺谋《红高粱》（1987）：狂放的红色（酒坊、嫁衣）、原始的野合场景，用“野性”对抗传统压抑，获柏林金熊奖，首次让中国电影进入国际视野；

田壮壮《盗马贼》（1986）：藏区的宗教仪式、长镜头的缓慢节奏，探讨信仰与生存的矛盾，被称为“中国最接近艺术电影的作品”。

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